Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
()
Et unikt verk, en original arbeid av Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et Originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis blanke, "glossy" finish, som minner om påføringen av en resin og som er unik.

Dimensjoner: Tomme 12,6 x 9,1 x 0,12 inches / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhogger og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livslang lidenskap. I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om naturen og livet.

Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og ga meg tilgang til et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.

Til tross for fokuset på forretning, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å slippe verden og fokusere på mitt indre selv.

Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste kreativiteten, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.

I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særpreget tilnærming til kunst, avstikkende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg lar “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir presentert. Denne tilnærmingen som gjentar åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk oppfatning” men erfaringen av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering/intellektuell besittelse”, men en utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve hjertet av livet”, «le vif» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.

Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle åpenbarheten og luminescensen til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få glimt av sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.

I samspillet mellom lys, farge og tekstur, også i mangelen på deler, krever det bare empati. Forhåpentligvis vil samspillet mellom “ detaljer for nærhet ” og “ avstand for helheten ” oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner