Aleix Albareda - TREESTOPIA II





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
TREESTOPIA II, origialt akrylmaleri på lerret fra 2020 (112 × 112 cm), håndsignert, fra Spania, Landskap, solgt direkte av kunstneren, unik gjenstand med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Et unikt verk med ekthetssertifikat.
I denne serien med akrylmalerier på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som går utover sin status som landskap og forvandler seg til en metafor for minner, forankring og evne til gjenvekst. Isolert i midten av hver komposisjon fremstår det som en levende nærvær som dialogiserer med et rom bygget opp av fargeflater, grafiske elementer og ornamentale referanser.
Lengre unna en naturalistisk framstilling plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiske sameksisterer med det geometriske og det dekorative. Kronene, løst uttrykt med fri og materisk gestualitet, står i kontrast til bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som vekker både den ornamentale tradisjonen og det moderne visuelle språket. Dette møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargene spiller en vesentlig rolle i hvordan betydningen bygges. Oransje, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsen dominerer over framstillingen. Lyset ser ut til å oppstå fra selve lerretet, og omgir vegetasjonen i en atmosfære som veksler mellom det virkelige og det oppdiktede.
Rikdommen i teksturer, lag-på-lag oppbygging og gestiske strøk avslører en åpen maleriprosess, hvor hvert lag bevarer minnet fra de foregående. Trærne fremtrer slik som organismer i konstant forandring, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Deres røtter, knapt antydet, står i kontrast til utvidelsen av kroneveksten, og minner oss om at enhver vekst trenger et dypere bånd til sitt opphav.
Disse komposisjonene inviterer oss til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ytre scene, men som en refleksjon av vår egen erfaring.
Treet blir ikke lenger bare et motiv i maleriet, men et rom for betraktning og møte, hvor natur, kultur og minner veves sammen i en delikat balanse.
Hver av verkene inviterer til et pausepunkt, et oppmerksomt blikk og en refleksjon over livets varighet i møte med kontinuerlig endring.
Et unikt verk med ekthetssertifikat.
I denne serien med akrylmalerier på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som går utover sin status som landskap og forvandler seg til en metafor for minner, forankring og evne til gjenvekst. Isolert i midten av hver komposisjon fremstår det som en levende nærvær som dialogiserer med et rom bygget opp av fargeflater, grafiske elementer og ornamentale referanser.
Lengre unna en naturalistisk framstilling plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiske sameksisterer med det geometriske og det dekorative. Kronene, løst uttrykt med fri og materisk gestualitet, står i kontrast til bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som vekker både den ornamentale tradisjonen og det moderne visuelle språket. Dette møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargene spiller en vesentlig rolle i hvordan betydningen bygges. Oransje, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsen dominerer over framstillingen. Lyset ser ut til å oppstå fra selve lerretet, og omgir vegetasjonen i en atmosfære som veksler mellom det virkelige og det oppdiktede.
Rikdommen i teksturer, lag-på-lag oppbygging og gestiske strøk avslører en åpen maleriprosess, hvor hvert lag bevarer minnet fra de foregående. Trærne fremtrer slik som organismer i konstant forandring, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Deres røtter, knapt antydet, står i kontrast til utvidelsen av kroneveksten, og minner oss om at enhver vekst trenger et dypere bånd til sitt opphav.
Disse komposisjonene inviterer oss til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ytre scene, men som en refleksjon av vår egen erfaring.
Treet blir ikke lenger bare et motiv i maleriet, men et rom for betraktning og møte, hvor natur, kultur og minner veves sammen i en delikat balanse.
Hver av verkene inviterer til et pausepunkt, et oppmerksomt blikk og en refleksjon over livets varighet i møte med kontinuerlig endring.

