Aleix Albareda - TREESTOPIA VI





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141331 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
TREESTOPIA VI, samtidsmaleri i akryl på lerret fra 2020, 112 × 112 cm, landskap med sentralt tre, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren, originalutgave, unik gjenstand med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Én unik verk, med autentisitetssertifikat.
I denne serien med akrylmalerier på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som overskrider landskapets tilstand og forvandles til en metafor for hukommelse, tilhørighet og evne til regenerasjon. Isolert i sentrum av hver komposisjon trer det frem som en levende tilstedeværelse som samtaler med et rom skapt gjennom fargeflater, grafiske uttrykk og ornamentale referanser.
Langt fra en naturalistisk framstilling, plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Kronene, løst uttrykt i en fri og materisk gestualitet, står i kontrast til bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som både vekker den ornamentale tradisjonen og det samtidige visuelle språket. Dette møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargen spiller en viktig rolle i hvordan betydningen bygges. Fargene oransje, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsene dominerer over fremstillingen. Lyset ser ut til å stige opp fra selve lerretet og omgir vegetasjonen i en atmosfære som svinger mellom det virkelige og det tenkte.
Rikdommen av teksturer, overlegg og gestuelle strøk avslører en åpen malerprosess, hvor hvert lag bevarer minnet om de foregående. Trærne framstår slik som organismer i permanent transformasjon, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Røttene, knapt antydet, står i kontrast til utvidelsen av kronene, og minner oss om at enhver vekst trenger et dypt bånd til sin opprinnelse.
Disse komposisjonene inviterer til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ekstern scene, men som et speil av vår egen erfaring. Treet slutter å være kun et maleri-motiv for å bli et rom for ettertanke og møte, hvor natur, kultur og hukommelse flettes sammen i en delikat balanse. Hvert verk foreslår en pause, et skjerpet blikk og en refleksjon over livets varighet i møte med kontinuerlig endring.
Én unik verk, med autentisitetssertifikat.
I denne serien med akrylmalerier på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som overskrider landskapets tilstand og forvandles til en metafor for hukommelse, tilhørighet og evne til regenerasjon. Isolert i sentrum av hver komposisjon trer det frem som en levende tilstedeværelse som samtaler med et rom skapt gjennom fargeflater, grafiske uttrykk og ornamentale referanser.
Langt fra en naturalistisk framstilling, plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Kronene, løst uttrykt i en fri og materisk gestualitet, står i kontrast til bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som både vekker den ornamentale tradisjonen og det samtidige visuelle språket. Dette møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargen spiller en viktig rolle i hvordan betydningen bygges. Fargene oransje, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsene dominerer over fremstillingen. Lyset ser ut til å stige opp fra selve lerretet og omgir vegetasjonen i en atmosfære som svinger mellom det virkelige og det tenkte.
Rikdommen av teksturer, overlegg og gestuelle strøk avslører en åpen malerprosess, hvor hvert lag bevarer minnet om de foregående. Trærne framstår slik som organismer i permanent transformasjon, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Røttene, knapt antydet, står i kontrast til utvidelsen av kronene, og minner oss om at enhver vekst trenger et dypt bånd til sin opprinnelse.
Disse komposisjonene inviterer til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ekstern scene, men som et speil av vår egen erfaring. Treet slutter å være kun et maleri-motiv for å bli et rom for ettertanke og møte, hvor natur, kultur og hukommelse flettes sammen i en delikat balanse. Hvert verk foreslår en pause, et skjerpet blikk og en refleksjon over livets varighet i møte med kontinuerlig endring.

