Aleix Albareda - TREESTOPIA VII





80 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
20 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original akrylmaleri TREESTOPIA VII, 112 x 112 cm, samtidslandskap signert for hånd, produsert i Spania i 2020 og utgitt som originalutgave med sertifikat for ekthet.
Beskrivelse fra selgeren
Ett unikt verk, med sertifikat på ekthet.
I denne serien av acryl på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som transcenderer sitt landskapsstatus og forvandles til en metafor for minne, tilknytning og evnen til å regenerere. Isolert i sentrum av hver komposisjon, står det frem som en levende tilstedeværelse som dialogerer med et rom skapt av fargeflater, grafiske elementer og ornamentale referanser.
Langt fra en naturalistisk framstilling, plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiserte lever i takt med det geometriske og det dekorative. Trekronene, løst og materialistisk løst behandlet, kontrasterer med bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som vekker både den dekorative tradisjonen og det samtidsbilledlige språket. Denne møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargen spiller en essensiell rolle i konstruksjonen av betydningen. Appelsiner, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsen dominerer over gjenstandens representasjon. Lyset ser ut til å stige opp fra selve lerretet, og omslutter vegetasjonen i en atmosfære som veksler mellom det virkelige og det tenkte.
Rikdommen i teksturer, overlappene og gestuelle strøk avslører en åpen billedprosess, hvor hvert lag bevarer minnet om de forrige. Trærne opptrer slik som organismer i konstant transformasjon, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Røttene, så vidt antydet, står i motsetning til utvidelsen av kronene, og minner oss om at enhver vekst trenger en dyp forbindelse til opprinnelsen.
Disse komposisjonene oppfordrer til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ytre scenografi, men som en refleksjon av vår egen erfaring. Treet slutter å være bare et malerisk motiv og blir et rom for ettertanke og møte, hvor natur, kultur og minne veves sammen i en delikat balanse. Hver verk foreslår et pause, et oppmerksomt blikk og en refleksjon over livets vedvarende tilstedeværelse i møte med kontinuerlig forandring.
Ett unikt verk, med sertifikat på ekthet.
I denne serien av acryl på lerret (112 × 112 cm) blir treet et symbol som transcenderer sitt landskapsstatus og forvandles til en metafor for minne, tilknytning og evnen til å regenerere. Isolert i sentrum av hver komposisjon, står det frem som en levende tilstedeværelse som dialogerer med et rom skapt av fargeflater, grafiske elementer og ornamentale referanser.
Langt fra en naturalistisk framstilling, plasserer disse verkene naturen i et hybridterritorium hvor det organiserte lever i takt med det geometriske og det dekorative. Trekronene, løst og materialistisk løst behandlet, kontrasterer med bakgrunner strukturert av fargefelt og grafiske motiver som vekker både den dekorative tradisjonen og det samtidsbilledlige språket. Denne møtet mellom orden og spontanitet skaper en spenning som gir maleriene en intens plastisk energi.
Fargen spiller en essensiell rolle i konstruksjonen av betydningen. Appelsiner, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskap der følelsen dominerer over gjenstandens representasjon. Lyset ser ut til å stige opp fra selve lerretet, og omslutter vegetasjonen i en atmosfære som veksler mellom det virkelige og det tenkte.
Rikdommen i teksturer, overlappene og gestuelle strøk avslører en åpen billedprosess, hvor hvert lag bevarer minnet om de forrige. Trærne opptrer slik som organismer i konstant transformasjon, vitner om tidens gang og metaforer for motstandsdyktighet. Røttene, så vidt antydet, står i motsetning til utvidelsen av kronene, og minner oss om at enhver vekst trenger en dyp forbindelse til opprinnelsen.
Disse komposisjonene oppfordrer til å revurdere vårt forhold til landskapet, ikke som en ytre scenografi, men som en refleksjon av vår egen erfaring. Treet slutter å være bare et malerisk motiv og blir et rom for ettertanke og møte, hvor natur, kultur og minne veves sammen i en delikat balanse. Hver verk foreslår et pause, et oppmerksomt blikk og en refleksjon over livets vedvarende tilstedeværelse i møte med kontinuerlig forandring.

