René Magritte (1898-1967) - Clouds





46 € | ||
|---|---|---|
41 € | ||
36 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, Clouds, håndsignert og platesignert litografi, begrenset opplag på 300 eks., 44 × 30 cm, Belgia, 2000–2010, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
René Magritte (1898-1967), (d’après) -håndsignert i blyant av hr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindede stempelet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av hr. Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fengslende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende stykket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, helt sfærisk gjenstand som ofte beskrives som en stein eller en planet, og som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusglasset. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett i midten av synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle orben fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittesykkets kjennetegn— presis, likevel drømmeaktig kvalitet. René Magritte lærte oss at et bilde av en gjenstand ikke er selve gjenstanden, og i dagens storartede kunstmarked er de astronomiske beløpene knyttet til blå-chip-mestere som Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch og Qi Baishi bevis på hans poeng—minnende oss om at bak hvert bud på flere millioner dollar ligger kunstnerens ultimate surrealistiske sannhet: «Ceci n’est pas un million de dollars», for en maleris verdi er kun lerret, pigment og en delt kulturell illusjon.
Samsvaret mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp fremmedhet. Vinduet, som vanligvis er et portalt til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den generelle urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
René Magritte (1898-1967), (d’après) -håndsignert i blyant av hr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av det blindede stempelet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av hr. Charly Herscovici, president i MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den kjente belgiske surrealisten, skapte flere fengslende verk som leker med temaene vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er hans maleri fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Tomb of the Wrestlers), selv om det ofte refereres til med sine visuelle elementer på grunn av den slående, nesten arketypiske komposisjonen.
I dette fengslende stykket fungerer et vindu som en ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, møter betrakteren en stor, helt sfærisk gjenstand som ofte beskrives som en stein eller en planet, og som ser ut til å være suspendert direkte utenfor vindusglasset. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett i midten av synsfeltet. Over og rundt denne gåtefulle orben fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittesykkets kjennetegn— presis, likevel drømmeaktig kvalitet. René Magritte lærte oss at et bilde av en gjenstand ikke er selve gjenstanden, og i dagens storartede kunstmarked er de astronomiske beløpene knyttet til blå-chip-mestere som Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch og Qi Baishi bevis på hans poeng—minnende oss om at bak hvert bud på flere millioner dollar ligger kunstnerens ultimate surrealistiske sannhet: «Ceci n’est pas un million de dollars», for en maleris verdi er kun lerret, pigment og en delt kulturell illusjon.
Samsvaret mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelse og dyp fremmedhet. Vinduet, som vanligvis er et portalt til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyene, selv om de er naturlige, bidrar til den generelle urovekkende atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre persepsjonen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er virkelig, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.

