Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Giclée-trykk (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket «Untitled», serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på digitalt konservatoriepuper med matt overflate av høy gram weight (250 g/m²). Et svært allsidig papir av høy kvalitet, produsert i Tyskland av sytrådfrie trehuss (trær) og klorfri.
Autoriserte trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivdimensjon: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet eller utstilt, blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, og derfor selges det i ukomplett tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en styrket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporbart med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Sendingen inkluderer også transportforsikring for den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøperen.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høykvalitets kunsttrykk, digitalt laget med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, som var åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunsten og ble med i School of Visual Arts hvor han fikk påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge. Haring fikk publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne karrikaturaktige bilder med tusj på undergrunnsstasjoner i storbyen, og senere malte han tegneserier med hvit kritt på svarte paneler dedikert til reklame, noe som førte til flere arrestasjoner. Hans rene linjer, livlige farger og aktive figurer bar sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi. Og også i denne perioden arrangerte han en utstilling i Club 57 og deltok i en visning i Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter. Hans første soloutstilling var på Tony Shafrazys galleri i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland. I 1982 ble han venn med fremvoksende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte til og med den berømte Andy Warhol. I 1984 dro Haring til Australia og malte flere muraler i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betalt for verkene av National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art. Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Parisk Moderne Museum, Minneapolis og Manhattan. Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å fremføre hennes sang «Like a Virgin» i programmet «Solid Gold». I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Parisbiennalen. Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran. I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til låten «I’m Not Perfect», og åpnet en butikk for å selge sine verk i SOHO. På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere samfunnsmessige og politiske problemstillinger i tiden som anti-apartheid, AIDS og narkotika. Han laget også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med omslaget til veldedighetssangen «A Very Special Christmas», hvor vennen Madonna deltok. I 1988 ble han inkludert i en eksklusiv liste over kunstnere hvis verk vises på etikettene til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnosticert med AIDS, noe som førte til at han året etter åpnet Keith Haring Foundation, hvis mål var å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av hans verk. I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i Convento di San Antonio i Pisa. Verket fikk tittelen «Tuttomondo». Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av bare 32 år som følge av AIDS.

(**) «El Hombre de la Copa», 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekende bilder med dyp symbolsk betydning. Denne serigrafien fanger Haring’s særegne energi, ved bruk av dristige linjer, levende fargeflater og en dynamisk komposisjon som skaper en figur som er både vilter og fengslende. Den sentrale figuren, hvis overkropp er segmentert og antyder en lagdelt struktur, nesten som en matryoshka, fanges i bevegelse med armene hevet i et exuberant gest, og utstråler vitalitet og bevegelse. Linjer og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og gjør figuren til et fyrtårn for liv og animasjon. På en imponerende blågrønn bakgrunn med lilla prikkete bakgrunn viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme i Haring’s arbeid. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harrings interesse for menneskelig uttrykks universelle natur, og oversetter glede, vitalitet og forbindelse til et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig. Figuren i «Hombre de la Copa» kapsler inn Harrings utforskning av transformasjon, mangfold og samspillet mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige.
Denne verk er et eksempel på Harring-arvets varige betydning: hans evne til å skape visuelt fengslende, samfunnsmessig resonant og dypt menneskelig kunst. Det er både en hyllest til bevegelse og energi og et rørende speil av Harrings banebrytende visjon innen samtidskunst i siste del av det tjuende århundre.