Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4 (8/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verk i konteksten av dualitet og ambivalens som siden 2013 har vært virale flere ganger og publisert av de største magasinene over hele verden. Ifølge det spanske VOGUE Magazine ba til og med Madonna ham i 2016 om å lage hennes nye albumomslag, men den eksentriske kunstneren nektet som så ofte og foretrakk å være for seg selv.

______

Til salgs står:

Original Fotografi (høyverdig Fine Art Print) fra Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finnes kun 9 enkelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 4). Her 8/9.

8 av originalene befinner seg globalt i viktige samlinger. Deriblant i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hongkong.

Dette verket selges direkte av kunstneren som den siste gjenværende.

Vinneren av auksjonen får et autenti-certifikat utstedt i kunstnerens navn.

______

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 4 (8/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Det er en 5 cm bred hvit kant rundt fotoet. Målene inkluderer den hvite kanten)
- Beskaffenhet: Foto (ikke montert og ikke rammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: Ja, flere ganger. Øverst til venstre er en rask signatur. Nederst til venstre er signert igjen i trykkbokstaver, titulert og stanset nederst til høyre. På baksiden også merket og signert.

______

Tilstand:

Bra.

På baksiden er et stykke dekket med kassettteip. Dette har vært tilfelle på alle bilder som i 2016 ble stilt ut i PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador hvor Sebastian Bieniek hadde et undervisningsoppdrag. Med teipen ble signaturen dekket og fotoet uriktighetensert for at det skulle re-originaliseres (ny signatur og merking) etter utstillingen. Årsaken var at kunstneren var usikker på om verkene fra Sør-Amerika ville komme trygt tilbake, og han ønsket ikke risiko for tap av «originaler». De kom imidlertid trygt tilbake.

______

Frakt:

Fotoet blir sendt rullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Den Doublefaced-fotoserien av den berlinbaserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotostrøkene i nettalderen. Den er det perfekte eksemplet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som også gjengir den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvpresentasjon, konstant gjenoppfinnelse av egget og fragmenteringen av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verk et nervøst kjernedeler i samfunnet. Verkene fanget menneskehetens dype behov for å være både maskert og synlig i det digitale støyet, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt forstyrrende konseptet – to ansikter tegnet med eyeliner og rød leppestift på modellens kinn – spredte seg viralt i 2010-tallet og formet den globale pop- og moteverdenen på en varig måte. Hvor sterkt dette kunstneriske impuls treffet pulsen i tiden, vises i dens enorme utstråling på verdensberømte ikoner. Så var «Queen of Pop» Madonna så fascinert av det hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien til omslaget på sitt album Madame X. Også i musikk- og popkulturen satte konseptet dype spor: I det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om en todelt illusjon kopiert og presentert for et publikum i millioner.

En wohl spektakulært brobygg mellom avantgarde kroppskunst og haute couture ble serien på catwalks i den franske storbyen realisert. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus oppdaget det tidgeist-potensialet i verket og førte looken i direkte samarbeid mellom og med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Kollektionen inspirert av Bienieks kunst slo ned som en bombe i moteverdenen og bidro til Jacquemus' gevinst av det prestisjetunge LVMH Special Jury Prize, som ble tildelt 150 000 euro. Gjennom denne symbiosen av internettfenomen, popkultur og haute couture beviste Doublefaced-serien imponerende hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene for det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

______

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grenseløperne i samtidskunsten. Hele hans virke var en konstant, provoserende dans på den myke grensen mellom virkelighet og bedrag.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som senet bosetter og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han fri kunst under ekstremt motstridende påvirkninger: den verdensberømte performanse-pioneren Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunsten John M. Armleder. Seinere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han avsluttet sin studier som Meisterschüler, samtidig som han fikk en regissørutdannelse ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karriere begynte han på begynnelsen av 1990-tallet i det legendariske Berliner kunsthuset Tacheles, hvor han raskt utviklet seg til en fast signatur. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og ble deretter av anerkjente magasiner utpekt som en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i karieren skapte Bieniek handlinger som forvirret publikum og den tradisjonelle kunstverdenen. Inspirert av kroppslige grensøvelser av mentoren Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og kuttet seg i en tidlig arbeid daglig, slik at nye sår ble dokumentert fysisk. Ved siden av disse smertefulle prosessene satte han opp irritante sosiale eksperimenter i offentlig rom, ved å legge ut store strimler av sperreband uten tillatelse for å avlåse innganger til undergrunnen eller torg i Berlin. Dette viste hvordan blinde mennesker følger visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til det digitale rom: Ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lenge før fenomenet med "Alternative Facts" tok verdens politikk.

Den absolutt og radikalt høydepunktet i dette tverrfaglige arbeid ble iscenesettelsen av hans egen død som en endelig kunstperformans. Bieniek, som hele livet gransket mekanismene bak medieeffekt, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen for menneskets eksistens. Han forfalsket og orkestrerte meldinger om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videobudskap som sin Apology for being dead, noe som fikk kunstverdenen og offentligheten i sjokk. Med denne handlingen gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kropp, men opphøyd forsvinningen, spillet med det hinsidige og den efterfølgende mediale hysteri til det egentlige kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i tidsalderen digitale nettverk er grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og til sist en del av en hyperrealistisk scenografi.