Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 45 (3/9)

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verk i konteksten av dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere ganger har gått viralt og blitt publisert av de største magasinene over hele verden. Ifølge det spanske Vogue Magazine, ba til og med Madonna ham i 2016 om å lage hennes nye albumomslag, men den eksentriske artisten fristet som så ofte og foretrakk å være for seg selv.

______

Til salgs står:

Original fotografi (høykvalitets Fine Art Print) fra Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 individuelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Doublefaced No. 45). Her er 3/9

De fleste originalene befinner seg nå verden rundt i viktige samlinger. Blant annet i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket vil være blant de få som fremdeles er tilgjengelige direkte fra kunstneren.

Vinneren av auksjonen får et autentisitetssertifikat utstedt av kunstneren i vedkommendes navn.

______

Detaljer om verket:

- Tittel: Doublefaced No. 45 (3/9)
- År: 2014
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Det er en 5 cm bred hvit kant rundt fotografiet. Måleenhetene inkluderer den hvite kanten.)
- Tilstand: Foto (ikke montert og ikke rammet)
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: Ja, flere ganger. Øverst til høyre er det en rask signatur. Nederst til venstre signert igjen, nummerert og titulert. Nederst til høyre er det et kunstnerstempel. På baksiden signert og titulert igjen.

______

Tilstand:

God.

Bak er et område teipet med tape. Dette er tilfelle med alle bilder som ble stilt ut i 2016 i PUCE (Pontificia Universidad Católica del Ecuador) Quito/Ecuador, hvor Sebastian Bieniek hadde et foredrag. Med teipen ble signaturen dekket over og bildet deformert ved utstillingen for å senere gjenforenkles (ny signert og merket) ved gjenutstillingen. Årsaken var at kunstneren var usikker på om verkene fra Sør-Amerika ville komme trygt tilbake, og han ønsket ikke risiko for tap av "originaler". De kom imidlertid trygt tilbake.

______

Frakt:

Fotoet blir sendt rullet.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoserien av den berlinbaserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes uten tvil som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotoseriene i netttidsalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men som også speiler den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvframstilling, stadig gjenoppfinnelse av egoet og fragmenteringen av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verker en nervesvak kjerne i samfunnet. Verkene fanget det dype menneskelige behovet for å være både maskert og synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens visuelt håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt foruroligende konseptet – to ansikter tegnet med eyeliner og leppestift på modellenes kinn – spredte seg viralt i 2010-tallet og satte preg på den globale pop- og moteverdenen. Hvor sterkt dette kunstneriske impulset traff tidsånden, viser seg i hans enorme tiltrekningskraft på verdensberømte ikoner. Madonna, dronningen av pop, var så fascinert av den hypnotiske bildespråket at hun valgte et bilde fra serien som omslag til albumet Madame X. Også i musikk- og popkulturen satte konseptet dype spor: i det offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams' hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om det tosidige illusjonen kopiert og presentert for et millionerpublikum.

et av de mest spektakulære brobyggingene mellom avantgarde-kroppskunst og High-Fashion-verden skjedde på catwalkene i den franske metropolen. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus gjenkjente det tidsåndige potensialet i verkene og brakte looken i direkte samarbeid mellom og med Sebastian Bieniek til Paris Fashion Week. Kollektionen inspirert av Bienieks kunst slo ned som en bombe i moteverdenen og ga Jacquemus seieren i det prestisjetunge, 150 000 euro stipulerte LVMH Special Jury Prize. Gjennom denne symbiose av internettfenomen, popkultur og haute couture beviste Doublefaced-serien hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene for analogen og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grenseløperne i samtidskunsten. Hele hans produksjon har vært en permanent, provoserende dans på den tynneste linjen mellom virkelighet og illusjon.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som en senere bosatt og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han Fri Kunst under svært motstridende påvirkninger: den verdensberømte performanceskikkelsen Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstneren John M. Armleder. Senere skiftet han til University of the Arts Berlin, hvor han avla sin utdannelse som Meisterschüler, samtidig som han tok regissørstudier ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karrieren startet han på slutten av 1990-tallet i det legendariske Berliner kunsthuset Tacheles, hvorfra han utviklet seg til en fast størrelse. I 2013 oppnådde han internasjonal gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, og ble deretter anerkjent av anerkjente magasiner som en av Berlins mest innflytelsesrike kunstnere.

Allerede tidlig i karrieren la Bieniek merke til handlinger som forvirret publikum og det tradisjonelle kunstfeltet. Inspirert av kroppen som et komfortområde for grenser gjennom sin mentor Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og skar seg i en tidlig arbeid daglig i armen, i flere dager, for å dokumentere forgjengeligheten fysisk. Bortsett fra disse smertefulle prosessene iscenesatte han forstyrrende sosiale eksperimenter i offentlig rom ved å legge ut omtrentde sperringer uten tillatelse, noe som sperret inn- og utganger til undergrunnsbanen eller torg i Berlin. Dette demonstrerte hvor blindt mennesker følger visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til det digitale rommet: ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han bevisst algoritmer, medier og offentlig oppfattelse – lenge før fenomenet "Alternative Facts" nådde verdens politikk.

Det absolute og mest radikale høydepunktet i dette tverrfaglige arbeidet var iscenesettelsen av sin egen død som en endelig kunstperformanse. Bieniek, som hele livet har undersøkt mekanismene for medieeffekter, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grensen for menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sin egen bortgang og fulgte dette opp med konseptuelle videomeldinger som seiner Apology for being dead, og satte dermed kunstverdenen og offentligheten i sjokktilstand. Med dette verket gikk han tverrfaglig mye lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men løftet totale forsvinning, lek med det hinsides og den etterfølgende mediale hysteri til selve kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i den digitale nettverksalderen er grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og i siste instans en del av en hyperreell scenisering.