Yuni R. P - Lealtad y horizonte

YUNI R. P.s mal bygger på et direkte og fysisk forhold til materien. Hovedsakelig arbeider han med oljemaleri på lerret og avstår fra penselen til fordel for spatelen, og kunstneren utvikler en malerisk overflate der fargen ikke bare beskriver motivet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatelen lar ham avsette, dra og overlappe oljen ved hjelp av brede og bestemte kroppsgrep. Av denne prosedyren oppstår flater med betydelig materisk-kromatisk rikdom, hvor fargene står delvis på lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen er et av de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blå nyanser, turkise, solgule, oransje, røde og hvite dukker opp ansikt til ansikt og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i de senere årene blitt en av de store drivkreftene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, refleksjoner og horisonter dukker opp gjentatte ganger, transformert av et blikk som prioriterer sanselig erfaring framfor en grundig beskrivelse. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig gjenspeiling i hans fantasi.

Formelt sett dialogerer verket hans med visse prinsipper i impressionismen og postimpresjonismen: å fange det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk i stedet for en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans maritime malerier kan man til og med merke en affinitet med den lysende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten av havet til et lysrom. Det handler ikke om etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradisjonen videre mot et maleri som er mer materielt betont. Sporene etter spatelen forblir synlige og gjør hver fargeflate til en liten struktur. Sett på nært hold kan bildet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekker og retninger igjen som båter, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Dette spennet mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltalende sidene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle helt denne karakteren. Forestillingen ved lerretet, hevet av oljemalingen og endringene som oppstår med lysets innfall, bidrar til verkene med en tilstedeværelse og dybde som går utover den todimensjonale bildestørrelsen. Resultatet er et umiddelbart, levende og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppeutstillinger på Cuba og tilstedeværelse av hans verk i internasjonale private samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner viet til samtidskunst. Verkene hans samles i flere samlinger i Europa både privat og institusjonelt.


Kunstverk av kunstneren Yuni utført i olje på lerret, profesjonelt av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 52 cm maleri.
Originalutgave.
Arealet vil bli sendt via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via firmaet FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet opp og beskyttet av flere emballasjeskall, boblemateriale og plassert i et slitesterkt rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til transportselskapet.
Verket vil ankomme etter ti dager, avhengig av destinasjonsland.
«Denne lots inneholder visualiseringer laget med AI. Sjekk de originale fotografiene for å kontrollere verkets reelle tilstand.»


Dette verket i olje på lerret er et figurativt landskap i etterimpresjonistisk stil som utmerker seg ved sin dype poetiske kraft og følelse av ro. Komposisjonen plasserer i forgrunnen en ung kvinne med ryggene vendt til betrakteren, en rødlig flette og langermet magenta skjørt, sittende i det gylne gresset ved siden av sin lojale hund mens de ser ut over et vidt vannområde. Bruken av spatelen og impastopenselen gir grafisk tekstur en dynamisk fysisk energi. Fargepaletten kontrasterer vakkert de varme tonene i forgrunnen — oker-gule, gyldne og lilla— med de kalde og lyse nyansene av blått i vannet og de grønnaktige og fiolette nyansene i de mektige fjellene i bakgrunnen, og skaper en atmosfære av perfekt harmoni mellom menneskefiguren, naturen og dens trofaste ledsager.