R. Serra - Florece - XL

Denne teksten utforsker intimitet gjennom portrettet og naturen, og skaper en dialog mellom den menneskelige figuren og landskapet. Ansiktet kommer fram mellom børster i grønt, blått, rosa og jordtoner, mens planteformene ser ut til å forlenge konturene og omslutte det. Den gestuelle strøkningen og kontrastene mellom lys og skygge gir en følelse av bevegelse og dybde, og flytter bildet bort fra en bokstavelig fremstilling. Figuren fremstår dermed som en del av en organisk verden der alt blander seg i én og samme atmosfære.

• Kunstner: R. Serra
• Teknikk: Akryl på lerret
• Målt: 100 x 70 cm. Diafragma på 5 cm. Orientering: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt verk
• Signert for hånd (på baksiden av maleriet)
• Inkluderer autentisitetssertifikat (COA)
• Tilstand: Utmerket
• Frakt: Verket sendes direkte fra kunstnerens studio, nøye rullet i et stivt kartongrør eller i en eske med lignende dimensjoner for å sikre bevaring under transport. Alle forsendelser inkluderer sporingsnummer.

Noter: Bildene har illustrativ karakter. De faktiske målene for verket fremgår av teknisk ark og bør betraktes som hovedreferanse. Fargene kan vise små avvik avhengig av innstillingene på hver skjerm.

R. Serra er en visuell kunstner bosatt i Spania hvis praksis er bygget rundt malerisk forskning og mekanismene for bildebygging. Hans utdanning i plastisk kunst med spesialisering i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, utgjør et språk som setter maleriet i dialog med estetikkene og de visuelle logikkene i digital kultur.
Hans verk undersøker minnet som en prosess av redigering og gjenoppbygging, der levde og forestilte minner konvergerer for å skape bilder som utfordrer stabiliteten i representasjonen. Gjennom maleriet utforsker han spenningene mellom tilstedeværelse og fravær, erfaring og fiktion, og foreslår scener hengende mellom det intime og det universelle.

I løpet av det siste tiåret har han utviklet en utstillingsråd som inkluderer gruppeutstillinger i nasjonale og internasjonale gallerier, og fastslår sin tilstedeværelse i konteksten av samtidskunst.