Yuni R. P - El gondolero enmascarado

Malingen til YUNI R. P. bygges ut fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsakelig arbeider han med olje på lerret og unngår børsten til fordel for spatelen, og kunstneren utvikler en billedflate hvor fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spatellen lar ham avsette, trekke og overlappe oljen ved hjelp av brede og besluttsomme gestus. Av denne prosessen oppstår overflater med betydelig materiell- kromatisk rikdom, hvor fargene delvis møter lerretet uten å miste sin individualitet helt. Denne egenskapen er blant de mest gjenkjennelige elementene i hans språk: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite står overfor hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans omfatter landskap, hager, figurer og byscener, har havet i de senere årene blitt et av de store navene i hans maleri. Seilbåter, havner, kyster, speilinger og horisonter kommer fram gjentatte ganger, endret av et blikk som favoriserer sensorisk erfaring framfor en grundig beskrivelse av motivet. Hans bosted i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formelt sett dialogiserer verket hans med bestemte prinsipper innen impresjonisme og postimpresjonisme: oppfanging av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans havbilder kan man til og med oppfatte en tilknytning til Joaquín Sorollas luministiske tradisjon, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult omformer overflaten av havet til et rom av lys. Det dreier seg ikke om etterligning, men om en tilknytning innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinerte av forholdet mellom sjø, farge og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materiell betonet maleri. Spatell-merket forblir synlig og gjør hvert fargeplan til en liten struktur. Sett på nært hold kan maleriet nærme seg abstraksjon; på avstand organiseres disse flekkene og retningene igjen som seil, speilinger, vegetasjon, figurer eller horisonter. Denne spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografiene kan knapt formidle denne karakteren fullt ut. Fronten av lerretet, relieffet av oljen og endringene som lysets treff gir verket en tilstedeværelse og en dybde som overstiger det todimensjonale bildet. Resultatet er et umiddelbart, vitalt og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og av et djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og gruppeutstillinger i Cuba og hans arbeid finnes i internasjonale private samlinger. Verket hans har også blitt formidlet internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner som arbeider med samtidskunst. Verkene hans samles i flere steder i Europa både privat og institusjonelt.


Kunstverk av kunstneren Yuni laget i oljemaleri på lerret av høy kvalitet.
Størrelse 73 x 52 cm maleri.
Originalutgave.
Fres sende via United Parcel Service (UPS) til Spania og Europa, og via FedEx til resten av verden.
Verket blir rullet sammen og beskyttes av flere lag emballasje, nysilke bobleplast og plassert i et robust rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager for emballasjeprosessen og levering til sendingselskapet.
Kunststykket vil komme fram innen ti dager, avhengig av destinasjonslandet.
"Denne lots inneholder visualiseringer laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere den faktiske tilstanden til kunstverket."

Denne særegne oljemalenien på lerret er et stykke i en neofigurativ og pop-surrealistisk stil med reminiscenser til den vibrerende impresjonismen. Komposisjonen viser en antropomorfisk karakter — en katt kledd elegant i et elektrisk blått drakt, gyllen fløyelslisser og en venetiansk maske blå — som kjører en gondol gjennom en venetiansk kanal opplyst av solnedgangen. Fremhevet er den rause mengden billedlig materiale og den uttrykksfulle bruken av spatellen, som skaper en rik taktil tekstur i antrekket, pelsen og vannets reflekser. Paletten frem- hever en energisk komplementær kontrast mellom de varme gyldne, oransje og rødlige tonene i arkitekturen og det glitrende vannet, og de dype blå- og turkise tonene i den sentrale figuren, og skaper en poetisk, teatral og massert i mysteriet til karneval.