Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

YUNI R. P.-maleriet bygges opp fra en direkte og fysisk relasjon til materien. Hovedsakelig arbeider han med oljemålning på lerret og går fra pensel til spartel, og kunstneren utvikler et billedflate der fargen ikke bare beskriver bildet: den får volum, retning og bevegelse.

Spartelen gjør det mulig å avsette, trekke og overlappe oljen ved hjelp av brede og bestemte gester. Av denne prosessen oppstår flater med betydelig materiell-kromatisk rikdom, der fargene ligger delvis på lerretet uten at de helt mister sin individualitet. Dette kjennetegner en av hans mest gjenkjennelige språkdrakter: dype blåtoner, turkise nyanser, solgule, oransje, røde og hvite står mot hverandre og blandes i en palett med stor lysstyrke.

Selv om produksjonen hans også omfatter landskap, hager, figurer og urbane scener, har havet i de senere årene blitt et av de store veiene i hans maleri. Seilskip, havner, kyster, refleksjoner og horisonter opptrer gjentatte ganger, transformert av et blikk som legger vekt på sensoriske opplevelser fremfor en nøyaktig beskrivelse. Hans opphold i Havana og den daglige nærheten til kystlandskapet finner dermed en naturlig refleksjon i hans fantasi.

Formmessig dialogiserer verket hans med enkelte prinsipper i impresjonismen og postimpresjonismen: ervervingen av det skiftende lyset, den kromatiske fragmenteringen og viljen til å formidle et inntrykk heller enn en fotografisk gjengivelse av motivet. I noen av hans marine scener kan man til og med merke en affinitet med den lysende tradisjonen til Joaquín Sorolla, særlig i interessen for vannets glans og i måten hvitt, blått og gult gjør overflaten til et lysrom. Det dreier seg ikke om en etterligning, men om en affinitet innenfor en lang tradisjon av kunstnere fascinert av forholdet mellom sjø, farge og lysstyrke.

Imidlertid bringer YUNI R. P. denne tradisjonen mot en mer materielt betont maleri. Spartelens avtrykk forblir synlig og gjør hvert farget felt til en liten struktur. Når man ser nærmere, kan bildet røre ved abstraksjon; sett på avstand organiserer flekker og retninger seg igjen til seil, refleksjoner, vegetasjon, figurer eller horisonter. Den spenningen mellom abstraksjon og representasjon er en av de mest tiltrekkende aspektene ved hans arbeid.

Fotografier kan knapt formidle dette karaktertrekket fullt ut. Mot lerretet gir relieffet av oljemalingen og endringene som følger av lysinnslagene verkene en tilstedeværelse og en dybde som overstiger den todimensjonale bildet. Resultatet er et uttrykk av umiddelbar, livlig og gjenkjennelig maleri, preget av en sterk kromatisk energi og en dypt optimistisk landskapsyn.

Yuniesky Rodríguez Peña sin offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive utstillinger på Cuba og tilstedeværelse av hans verk i private internasjonale samlinger. Arbeidet hans har også blitt spredt internasjonalt gjennom plattformer og organisasjoner dedikert til samtidskunst. Verkene hans samles i flere deler av Europa både på privat og institusjonelt nivå.


Kunstverk av kunstneren Yuni utført i oljemaleri på lerret av høy kvalitet.
Dimensjon 73 x 52 cm maleri.
Originalutgave.
Sendingen vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via Fedex for resten av verden.
Verket blir rullet sammen og beskyttet av flere lag emballasje, boblemateriale og plassert i et solid rør.
Når verket er betalt, kreves tre dager til emballeringsprosessen og levering til transportøren.
Arbeidet vil komme fram i løpet av ti dager, avhengig av destinasjonsland.
"Denne lotsen inneholder visualiseringer laget med AI. Se de opprinnelige fotografiene for å kontrollere verkets faktiske tilstand."


Denne oljemalingen på lerret er et lyrisk landskap med markant impresjonistisk innflytelse som vekker ro og naturens skjønnhet i villmarken. Komposisjonen fokuserer oppmerksomheten på et par hvite svaner som sakte seiler over en rolig dam, og skaper myke lyskanter og bølgende bevegelser i vannet. Teknikken skiller seg ut ved rikelig bruk av spartel og tykke impasto, som gir en rik taktil relief både i fuglefjærdrakten og i den tettsluttede vegetasjonen i omgivelsene. Paletten skaper en insinuant balanse mellom de kalde tonene i vannet — i turkisblått, smaragdgrønt og fiolett — og de levende penselstrøkene i rosa, karmin og gult i den flytende vegetasjonen, og fanger den naturlige lysets refraksjon på vannoverflaten med en idyllisk, poetisk atmosfære og bemerkelsesverdig frisk billedspråklighet.