Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
50 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
40 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, blandet teknikk med epoxyharpiks på trebrikker, 80 × 60 cm, uinnrammet, signert, originalutgave, 2025.
Beskrivelse fra selgeren
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksidharpiks på trepunkter (blandet teknikk)
Urammet; kan enkelt settes inn i en ramme etter ønske (for eksempel som rammen på bildene)
Dette verket er et stykke fra Dot Art-serien.
Det ble laget ved å fargelegge nr. 494 (26x19) små treskiver med en diameter på 2,50 cm hver.
Dette verket er en fascinerende dialog mellom klassisk punkt-munkling og moderne pixeleringskunst. Gjennom en klok bruk av små, malte treskiver som er plassert i et regelmessig rutenett, klarer kunstneren å fremkalle en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellom dets materialitet, hvor den organiske teksturen og trekorn varmer opp komposisjonen, og hvordan vi oppfatter det. På nært hold er verket et uttrykk for geometrisk presisjon og abstraksjon, et landskap av tekstur, pigmenter og mikromverk. Sett fra avstand smelter fargene og ansiktet til kvinnen frem med overraskende klarhet.
Det er et kunstverk og et taktilt interiørelement som kan tolke malertradisjonen med et moderne språk.
Elegant i moderne eller samtidige miljøer og formidler ro og raffinement. Et tidløst stykke som blomstrer i naturlig lys.
Hvert verk er trygt innpakket, pakket inn og beskyttet for forsendelse og vil ankomme i en helt trygg pakke, inkludert Ekthetssertifikat.
Jeg bruker leverandøren som følger fra Catawiki.
Noen dagers forsinkelse kan oppstå grunnet tollklarering ved grense.
Forsendelsen tar omtrent 7 dager; omtrent 10 dager til land utenfor EU.
Et sporingsnummer for forsendelsen blir oppgitt.
Ulike lyskilder kan gi forskjellige farger på bildene.
I tilfelle arbeider jeg rammer selv, kan dimensjonene variere litt fordi jeg personlig lager trerammen, trekker lerretet og streker det fast i rammen.
For flere bilder og informasjon, ta kontakt!
Takk.
VIKTIG MERKNAD FOR INTERNASJONALE KJØPERE (IKKE-EU):
Fortollingsgebyrer, avgifter og skatter er ikke inkludert i pris for varen eller i fraktomkostningene. Disse avgiftene belastes kjøperen. Beløpet bør være mellom 10 % og 20 % av kunstverkets verdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Etter en første periode viet skulptur var det nesten tjue års pause. Fra desember 2014 tok jeg opp igjen med de “to dimensjonene” av tids- og plasshensyn, og forlot skulpturen for å vie meg til maleri i akryl.
Jeg elsker å male abstrakte landskap, men i det siste har jeg også turt mot å male ansikter av mennesker, både imaginære og faktisk eksisterende.
For meg er maleri å “tso tid” i det øyeblikket; et av mine bilder er ofte et bleknet minne, og dermed er mine arbeider slitt, forvitret av tid. Av og til er bildenes motiver veggutsnitt også utsatt for tidens tæring, med mose og sopp som - med tiden - vokser på overflaten.
Tiden som går, er hovedtemaet i mine verk.
Etter en flott erfaring med leirebehandling elsker jeg skulptur, tredje dimensjon, følelsen av å ta på ting, og mine malerier har ofte tydelige relieffer både å ta og se på.
I det siste, etter flere år hvor mine arbeider var laget av små biter resirkulert papir som dannet figurer, prøver jeg meg på å utforske Optical-Art hvor jeg bruker malte treskiver ordnet i linjer og rader, ser man nært ut som et fargerikt, abstrakt maleri; men jo lenger man går unna, desto tydeligere blir en figur portrettert av de mange treprikkene.
Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verker når jeg gjenskaper kvinnevner, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har kraft eller mot til å rapportere at de ikke er sine partners dukker og ikke kan bli mishandlet eller verre, offer for vold.
********
Nåværende utstillinger:
Solo:
2017
Soloutstilling / Maison des Arts - Pescara, Italia
Kollektivutstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederland
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland
2025
X-utgave av MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
“Frihet i Visuelle Kunst – Andre utgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellom Generasjoner / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018
De magiske nyansers tid / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
I en målrettet og motstridende retning / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Frihet i visuell kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016
Sinnsinntrykk / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015
Historien til selger
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksidharpiks på trepunkter (blandet teknikk)
Urammet; kan enkelt settes inn i en ramme etter ønske (for eksempel som rammen på bildene)
Dette verket er et stykke fra Dot Art-serien.
Det ble laget ved å fargelegge nr. 494 (26x19) små treskiver med en diameter på 2,50 cm hver.
Dette verket er en fascinerende dialog mellom klassisk punkt-munkling og moderne pixeleringskunst. Gjennom en klok bruk av små, malte treskiver som er plassert i et regelmessig rutenett, klarer kunstneren å fremkalle en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellom dets materialitet, hvor den organiske teksturen og trekorn varmer opp komposisjonen, og hvordan vi oppfatter det. På nært hold er verket et uttrykk for geometrisk presisjon og abstraksjon, et landskap av tekstur, pigmenter og mikromverk. Sett fra avstand smelter fargene og ansiktet til kvinnen frem med overraskende klarhet.
Det er et kunstverk og et taktilt interiørelement som kan tolke malertradisjonen med et moderne språk.
Elegant i moderne eller samtidige miljøer og formidler ro og raffinement. Et tidløst stykke som blomstrer i naturlig lys.
Hvert verk er trygt innpakket, pakket inn og beskyttet for forsendelse og vil ankomme i en helt trygg pakke, inkludert Ekthetssertifikat.
Jeg bruker leverandøren som følger fra Catawiki.
Noen dagers forsinkelse kan oppstå grunnet tollklarering ved grense.
Forsendelsen tar omtrent 7 dager; omtrent 10 dager til land utenfor EU.
Et sporingsnummer for forsendelsen blir oppgitt.
Ulike lyskilder kan gi forskjellige farger på bildene.
I tilfelle arbeider jeg rammer selv, kan dimensjonene variere litt fordi jeg personlig lager trerammen, trekker lerretet og streker det fast i rammen.
For flere bilder og informasjon, ta kontakt!
Takk.
VIKTIG MERKNAD FOR INTERNASJONALE KJØPERE (IKKE-EU):
Fortollingsgebyrer, avgifter og skatter er ikke inkludert i pris for varen eller i fraktomkostningene. Disse avgiftene belastes kjøperen. Beløpet bør være mellom 10 % og 20 % av kunstverkets verdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Etter en første periode viet skulptur var det nesten tjue års pause. Fra desember 2014 tok jeg opp igjen med de “to dimensjonene” av tids- og plasshensyn, og forlot skulpturen for å vie meg til maleri i akryl.
Jeg elsker å male abstrakte landskap, men i det siste har jeg også turt mot å male ansikter av mennesker, både imaginære og faktisk eksisterende.
For meg er maleri å “tso tid” i det øyeblikket; et av mine bilder er ofte et bleknet minne, og dermed er mine arbeider slitt, forvitret av tid. Av og til er bildenes motiver veggutsnitt også utsatt for tidens tæring, med mose og sopp som - med tiden - vokser på overflaten.
Tiden som går, er hovedtemaet i mine verk.
Etter en flott erfaring med leirebehandling elsker jeg skulptur, tredje dimensjon, følelsen av å ta på ting, og mine malerier har ofte tydelige relieffer både å ta og se på.
I det siste, etter flere år hvor mine arbeider var laget av små biter resirkulert papir som dannet figurer, prøver jeg meg på å utforske Optical-Art hvor jeg bruker malte treskiver ordnet i linjer og rader, ser man nært ut som et fargerikt, abstrakt maleri; men jo lenger man går unna, desto tydeligere blir en figur portrettert av de mange treprikkene.
Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verker når jeg gjenskaper kvinnevner, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har kraft eller mot til å rapportere at de ikke er sine partners dukker og ikke kan bli mishandlet eller verre, offer for vold.
********
Nåværende utstillinger:
Solo:
2017
Soloutstilling / Maison des Arts - Pescara, Italia
Kollektivutstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederland
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland
2025
X-utgave av MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
“Frihet i Visuelle Kunst – Andre utgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellom Generasjoner / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018
De magiske nyansers tid / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
I en målrettet og motstridende retning / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
Frihet i visuell kunst / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016
Sinnsinntrykk / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015
