Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

I det dype blå speilglasset snur Venus ansiktet mot lyset, og det som møter hennes blikk er ikke maling eller trykk, men et felt av fine riper, holdt i selve overflaten. Profilen hennes, krøllen av håret, linjen i skulderen lever alle der hvor overflaten er åpnet for å fange lyset. Overalt ellers holder glasset sin taushet, og gudinnen går frem fra et blått så dypt at det leses som havet hun ble født ut av.

Den blå fargen er ikke dekor, den er selve myten, fargen på vannet Venus steg opp fra, av dybde, av noe gammelt som aldri helt faller til ro. Den bærer hele verket slik havet bærer en historie som er eldre enn noen enkel fortelling av den.

Ingen maling, ingen trykk, ingen blekk. Bildet risses inn i overflaten gjennom kontrollert overflate-skade, et felt av individuelle merker som bare blir til et ansikts- og gestuelt uttrykk når det ses som en helhet. På nært hold er det tekstur og slitasje, fra avstand er det monumental, en figur fanget midt i en vending i en korridor av blått lys.

Lyset skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Ansiktet og den hevede hånden er alltid til stede i glasset, og under et sterkere lys forsterkes kontrasten bare mer, rippene fanger og holder rommet rundt dem. Endringen er aldri Venus, bare refleksjonen som omgir henne.

Fordi overflaten er speil, rommet du står i, og du i det, brettes inn i samme blå farge som gudinnen. Du ser ikke på Venus så mye som står ved siden av henne, fanget i det samme glasset, en del av den samme stigende lyset.

Det ligger en stille symbolsk ladning i å velge henne for dette, en gudinne mest kjent for det som ble tatt fra henne, en arm tapt til tid, en historie fortalt i århundrer gjennom fravær like mye som form. Her blir den samme logikken om fjerning selve måten hun blir gjort synlig igjen på, skade lest ikke som tap men som struktur, og skjønnhet som kommer tilbake gjennom det som har blitt tatt bort i stedet for lagt til.

Venus Rising From the Deep fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor rissebilde blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør blikk til deltakelse.

"Hun stiger opp ikke i maling, men i det lyset fikk lov til å beholde."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling verker hvor bildet er risseinn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp blå speilende overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem speiler rommet, dagslyset og personen som ser på.

Fra avstand leses bildet som klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av blått. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert eneste viktig for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det blå underlaget absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figurens formsjeldne, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen framover og verket hviler inn i et roligere register, uten å miste sitt motiv.

Blått er nattens farge, av dyp vann og av stille avstand. Det er den emosjonelle bakgrunnen hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene til Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrunn. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som er åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.