Tijs Dragtsma (1992) - Windblown Beneath the Stars

Windblown Beneath the Stars begynner med et ansikt fanget midt i en vending, hår revet sidelengs av en vind som aldri helt roer seg, krøller som slynger seg ut i mørket. Alt mykt i den opprinnelige tegningen er redusert til kun to tilstander, lyset som overlever og det svarte som ikke gjør det, så det som blir igjen er et ansikt bygd helt av tilbakeholdenhet.

Ingenting her er lagt til. Hver streng av hår, hvert flekk av lys over kinnbenet, hvert lite punkt spredt som frost eller snøfall ble tatt vekk fra et solid blått felt, ikke tegnet på det. Det er den stille disiplinen i denne serien, bildet opptrer gjennom fjerning, gjennom et felt av individuelle merker og kontrollerte riss skåret inn i overflaten i stedet for noe pigment eller trykk lagt over.

Glasset er en dyp, kald blåfarge, og den fargen er ikke dekor her. Blått er nattehimmelen og åpent rom, fargen av avstand og av å holde seg stilla mot en vind som vil få deg til å bevege deg, og den legger seg rundt denne figuren på samme måte som minner legger seg rundt et øyeblikk du var sikker på ville blåse bort, og på en eller annen måte ikke gjorde det.

Fra andre siden av rommet leser ansiktet helt, monumentalt, fanget i det ene suspendert øyeblikket. Ta ett skritt nærmere og det oppløses i et felt av fine riss og spredte punkter, et privat stjernebilde som bare løses opp tilbake til et ansikt igjen når du tar et skritt bort igjen, på samme måte som stjerner først blir til en himmel når man ser fra avstand.

Billedet er alltid der, med eller uten direkte lys, det forsvinner ikke og det blir aldri slått på. Det som endrer seg er bare hva lyset gjør med det, under en sterkere glød fanger rissene og skinner, og kontrasten blir dypere, og rundt figuren selv, og deg, driver rommet i seg selv, og du, inn i den speilende blå, slik at å se på henne betyr å finne seg selv fanget i samme vind.

Windblown Beneath the Stars fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissebilde er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør at å se blir til å delta.

"Noen ansikter blir ikke belyst. De er avdekket."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en arbeidsmengde der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp blå speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem holder å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet tydelig og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av blått. Ta ett skritt nærmere og verket åpner seg til et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det fører rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast i plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den blå bunnen absorberer og reflekterer, de risseb nede linjene fanger og holder, og under en fokusert Spotlight dypner kontrasten til figuren får en skulpturell, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket faller inn i en roligere register, uten noen gang å miste motivet.

Blått er nattens farge, dyp vann og stille avstand. Det er det emosjonelle grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å høre hjemme i det.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktningen av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og emosjonell tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare en arbeidsplass, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.