Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep

Sealed Against the Deep åpner med et enkelt objekt trukket nært, nært nok at lite annet overlever i rammen: et tomt messing dykkehjelm, den runde frontruten vendt mot deg, og bortom glasset en åpning av ren svarthet hvor ingen ansikt, ingen øyne, ingen svar venter.

Bildet eksisterer fordi materialet ble fjernet, ikke lagt til. Ingen maling, ingen avtrykk, ingen blekk kommer i nærheten av denne overflaten. Det som gjenstår er tegnet gjennom kontrollerte riper satt inn i et dypt blått speilglass, en farge som bærer havets tyngde, trykket, kulde, avstanden fra noe som puster.

En tynn, lys kant markerer kragen hvor messingen ville fange det siste tilgjengelige lyset, mens alt utenfor gir etter for mørket, et absolutt svart tomrom som presser inn fra hver kant. Hjelmen ligger sentrert i rammen, men fyller den aldri, slik at tomrommet rundt den blir like mye motiv som selve hjelmen.

Ripene er alltid til stede, i dagslys like mye som i skygge. Lys skaper ikke dette bildet; det skjerper det: under et skrått strå får kanten dybde, og kontrasten mellom messing og svart forsterkes. Hva som skifter med rommet, er bare refleksjonen rundt verket, aldri selve bildet, kuttet inn i overflaten av det fargede glasset.

Den refleksjonen er stedet der du trer inn i verket. Rundt hjelmen, i feltet av blått mellom ripene, samles rommet og din egen kontur, slik at å se på en hjelm konstruert for å forsegle mot dypet også betyr å finne seg selv stå ved terskelen til den. Fra avstand leses verket som ett stille, monumentalt objekt; på nær hold løser det seg opp i et tett felt av kontrollert overflatisk skade.

Sealed Against the Deep fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor ripete bilder settes inn i fargede speilglass og betrakteren blir en del av verket. En visuell språkdrakt hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør det å se til å delta.

"Noe dyp var aldri ment å ses. Bare forseglet mot."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en arbeidssamling der bildet er ripet inn i fargede speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dypt blå speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid til stede, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser på.

Fra avstand synes bildet tydelig og komplett, en blek skikkelse holdt i et felt av blått. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hver essensiell for helheten. Bak dem og mellom dem gjør speilet det speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det blå underlaget absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten til figuren får et skulpturalt, nesten luktbart preg. Under mykere lys kommer fargen fram, og verket faller inn i en roligere register, uten å miste sitt motiv.

Blått er nattens farge, dypvannets og stillhetens distanse. Det er følelsesmessig grunnlag for hvert verk i denne serien, og motivene er utvalgt til å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de ripete bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fraværet, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor material, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forbinder dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpnet for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et arbeid som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et atelier, men et evolverende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målbevisst og levende.