Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David i Grønnt bringer Michelangelos mest kjente hode inn i et materiale som ikke eksisterer i Firenze: dypgrønt speilglass, riper heller enn hugd. Den trekvartomdreiningen er bevart, den rynkede pannen, marmorens krøller, blikket som hviler et sted rett forbi betrakteren, alt dette dannet ikke ved tillegg men ved fjerning, et felt av individuelle merker som erstatter århundrer av meiselarbeid.

Grønt har sin egen tyngde her. Det er patinas farge, av bronses og steins som har overlevd lenge nok til å forandre farge med alderen, og det legger seg over David slik tid legger seg over et monument som har overlevd sin egen mote. Ungdommen som en gang stod for byens motstand, står nå inne i en farge som taler om utholdenhet snarere enn triumf.

Ingen maling, ingen trykk, ingen pigment. Bildet er riper inn i overflaten av det fargede speilglasset, og det blir der, til stede med eller uten direkte lys. Det lys som legges til er ikke bildet selv, men dets dybde: under en sterkere kilde fanger og holder merkene lyset, kontrasten blir dypere, krøllene ser ut til å vende seg i sin egen skygge. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fra andre siden av rommet løses hodet opp til noe monumentalt, en enkel mørk og lys masse som umiddelbart er gjenkjennelig. På nært hold oppløses den sikkerheten til et felt av fine riper, individuelle og uregjerlige, som bare blir til et ansikt i det fjerne. Mellom disse to tolkningene er der verket faktisk lever.

Fordi underlaget er speil, ikke vegg, fortsetter rommet å gå inn i stykket. Den som står foran David blir trukket inn i overflaten rundt bysten, svakt til stede blant merkene, overvåket av et ansikt som selv har blitt overvåket i fem århundrer. Å se på verket blir en måte å stå inne i det.

David i Grønnt fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripebilde blir satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet gjør av å se til å delta. Dette verket er unikt.

"Noen ansikter er hogd en gang og huskes for alltid. Dette er ripet inn i grønt, og ber om å bli sett på nytt."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet er riper inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet i en dypt grønn speilet overflate av akrylglass. Ripene er alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å speile rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand virker bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og gjennomtenkte, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endrer seg med stedet der det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de ripete linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten Luminøs kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket lander i et roligere register, uten at det noen gang mister sitt subjekt.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som kommer tilbake. Det er den følelsesmessige bakgrunnen hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter den ripete bildespråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Det søket ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.