Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo trenger ikke noe navnplakett. Den flettede blomsterkransen, de sammenveiste øyenbrynene, det direkte blikket—et blikk er nok. I Frida in the Green er ansiktet verken malt eller trykt. Det er formet som et felt av individuelle merker i dypgrønn speilglass, så bildet synes å stige ut av overflaten selv.

Håret, brynene, blomstene ved ørene og mønsteret i blusen samler seg i lys, klart lys mot et speil som ellers forblir en dyp, stillferdig grønn. Rundt dette lyset holder ansiktet sin skygge, delene som er uforstyrret trekker seg tilbake i farge, mørke og stille. Bildet lever i den forskjellen, i det som får skinne og det som får holde sin taushet.

Grønt bærer sin egen ladning her. Det er fargen på vekst og på hagen hun vendte tilbake til gang på gang, fargen på et liv som insisteres på til tross for smerte, og den setter seg rundt hennes portrett som stillheten i et rom etter at alt annet er sagt.

Fordi overflaten er kolorert speilglass, er rommet rundt verket aldri fraværende fra det. Vegger, andre malerier, menneskene som går forbi, alt setter seg inn i det grønne mellom og rundt merkene, slik at den som står foran Frida in the Green blir, for et øyeblikk, en del av hennes portrett også.

Bildet venter ikke på lys for å eksistere. Det er der i et stille rom like mye som under en enkelt rettet lysstråle, alltid til stede i overflaten. Lys skaper det ikke, det skjerper det. Under et sterkere lys fanger og samler feltet av merker seg, kontrasten dykker, refleksjonen rundt henne skifter mens portrettet i seg selv holder sin plass.

Frida in the Green fortsetter Kunst på Speil-serien av Tijs Dragtsma, der rissede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør blikk til deltakelse.

"Hun så tilbake lenge før noen våget å virkelig se på henne."

Om Kunst på Speil – Grønt

Kunst på Speil er et kunstverk hvor bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje erkuttet i en dyp grønn speilet overflate av akrylglass. rissene er alltid der, lyst mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Kom nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens bildet selv forblir fast på sin plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket faller inn i et roligere register, uten noen gang å miste sitt tema.

Grønt er vekstens farge, av skoger og ting som stadig vender tilbake. Det er den følelsesmessige bunnen hvert verk i denne serien står mot, og mottemaene er utvalgt for å tilhøre den.

Kunst på Speil fortsetter den rissede bildespråket i Kunst med Bit av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene henter sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren ser ikke lenger bare på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rammen der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.