Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

«Where a Face Once Bloomed» åpner med et bronsebust som er slitt ned til den myke patinaen som bare årtiers luft og regn kan etterlate. Der ansiktet skulle være, er ingenting: et helt rundt, helt glatt tomrom, lukket og svart, som svelger en stor del av bildet. Bare en smal, lys krans rundt kraniet gjenstår, en siste lyslinje som holder fasongen til et hode som ellers er visket ut.

Portrettet er ikke påført over overflaten. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Det er risse inn i et dypt grønt speilglass, og det grønne er ikke tilfeldig: det er fargen bronsemetallet selv har fått, patinaen av tid gjort permanent i materialet heller enn bare fotografert. Likheten eksisterer bare fordi materialet er tatt bort, kontrollert overflate-skade som erstatter pigment.

Sett fra den andre siden av rommet leser busten som et monumentalt gesture, vekt, skygge og et tomrom som trekker øyet mot midten. Kom nærmere og den sikkerheten smuldrer opp i et felt av tynne riper, hver og en fanger lyset forskjellig, ingen av dem alene, alle sammen er grunnen til at et ansikt kan mangle og et portrett fortsatt kan eksistere.

Speilet lar aldri betrakteren stå utenfor verket. Rundt busten, i det urørte glasset mellom ripene, rommet og personen som ser blir brettet inn i refleksjonen, slik at den som studerer dette ødelagte portrettet, i et øyeblikk også blir brettet inn i det, og står der hvor et ansikt en gang blomstrer.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Ripene beholder formen sin i lavt og høyt lys, i et stille rom og i et lyst rom; det som endres er kun refleksjonen som beveger seg over overflaten, aldri portrettet selv, aldri tomrommet i midten.

Tomrommet er like mye motiv som busten, identiteten slitt bort til bare omrisset gjenstår, satt i en grønn så dyp at den leses nesten som fravær, med betrakterens eget ansikt trukket inn i rommet der et annet ansikt tidligere befant seg. Where a Face Once Bloomed fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissede bilder er satt inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør tilskueren til deltaker.

«A face can be taken away. The shape it leaves behind cannot.»

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk der bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp grønn speilende overflate av akrylglass. Rippene finnes alltid der, klare mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet tydelig og komplett, en blek figur holdt i et felt av grønt. Ta et skritt nærmere, og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak dem og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturelt, nesten opplyst preg. I mykere lys kommer fargen fram, og verket finner seg i en roligere registrering, uten å miste sitt motiv.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig vender tilbake. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er utvalgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter den rissede bildemåten i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i øyeblikket teatret til verket. Betrakteren er i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse blir til sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuelle identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår through fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles karakteristiske, bevisste og levende.