Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horns Drawn From Fire begynner der geiten forsvinner inn i sitt eget mørke, hodet senket og massen av kroppen som en eneste ulyst form, slik at dyret leses mer som noe husket enn som noe observert, en skygge holdt ved synlighetens kant.

Bare konturen overlever som noe som kommer nært lys, en tynn halo som omfavner dyrets kant og dør igjen innen rekkevidde, og langs hornenes kurve to fine, lysende linjer som ser ut til å ha blitt tegnet rett ut av glør. Ellers ingenting. Ingen jord, ingen gulv, ingen vegg, bare dyret og mørket som holder det.

Bildet er ikke påført over overflaten av speilet, det åpnes inn i det, dannet gjennom et felt av kontrollerte riss som er jobbet inn i dypt rødt speilglass, slik at det som gløder ikke er maling eller trykk, men selve materialet som fanger lyset langs sitt sår.

Rødt har sin egen ladning her, fargen av blod som holdes varmt under huden, av varme som ikke har blitt til flamme ennå.

Fordi overflaten er speil like mye som bilde, dras rommet og den som står foran det inn i det røde rundt hornene og kroppens mørke. Verket blir aldri ferdigstilt av veggen det henger på, det blir ferdigstilt av personen som kommer tett nok til å bli “fanget” inne i det.

Fra andre siden av rommet er oksen monumental, en eneste mørk masse med horn som lyser som et advarsel tegn. På nært hold oppløses den samme massen til et felt av individuelle merker, tålmodige og nøyaktige, bevis på at bildet ble tatt bort snarere enn lagt til. Lyset skaper det ikke, det skjerper bare det som allerede var der, og refleksjonen kan endre seg med rommet, men bildet består.

Horns Drawn From Fire fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rissede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør tittingen til deltakelse.

"Ilden er ikke rundt oksen. Den er det oksen er laget av."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samleutgave hvor bildet risses inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje blir hugget i en dyp rød speilet overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lysende mot fargen, mens overflaten rundt dem kontinuerlig reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser på.

Fra avstand leser bildet klart og fullstendig ut, en blek skikkelse holdt i et felt av rødt. Gå nærmere og verket åpner seg i et delikat nett av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak dem og mellom dem gjør speilet det et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det røde underlaget absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen frem og verket lander i en roligere register, uten at motivet noensinne går tapt.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan forbli rolige med. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er utvalgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de gravende bildene i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, trekker disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare tittende på verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hver gruppe arbeid som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom hva som er synlig og hva som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.