Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Inngravert i ildlys begynner med hetten og lar alt annet ligge skjult. Den stripete nemes stiger over overflaten som et felt av fine riper, hver stripe fanger lyset som ribbene av gull under en museumslampe, mens kobberen og hauken holder vakten over pannen akkurat der tre tusen år med ritualer plasserte dem.

Ansiktet er verket stille beslutning. Der en maler ville ha lagt til skygge og hud, tilhører ingenting her: kinnene, munnen, uttrykkets tyngde blir igjen som en urørt svart oval, en stillhet i sentrum av så mye detaljer. Det mest kjente ansiktet i gammel kunst blir holdt tilbake for oss, og avvisningen blir det virkelige subjektet i verket.

Rødt bærer betydningen her. Det er fargen på solskiven Ra sust gjennom underverdenen hver natt, fargen på blod og på ødemarken som svelget en guttekongestatus-tomb for tre tusen år før den ga ham tilbake. Risset inn i dypt rødt farget speillagt glass, masken virker å brenne snarere enn skinne, som om den fortsatt ble opplyst av faklene som en gang fant den i mørket.

Ingen maling, ingen trykk, ingen pigment sitter på denne overflaten. Bildet eksisterer bare der materialet er tatt bort, et felt av individuelle merker som en skjermtrykkers flate svarte og gull aldri kunne holde. Monumentalt på avstand, løses det opp nærmere inn i ingenting annet enn kontrollert overflateskade og reflektert lys, en struktur bygget ved subtraksjon.

Speilet lar deg aldri stå utenfor verket. Galleriet rundt det, dets vegger, dets sporlys og din egen silhouette legger seg til på den røde overflaten mellom risikoene, så at å se på Tutankhamun betyr å oppdage at du ser tilbake fra innsiden av headdressen hans. Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det, og fordyper kontrasten uten noen gang å få masken til å vises eller forsvinne, så faraoen beholder sitt grep om rommet enten lysene er slått på eller lavt.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der ripete bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og der speilet snur å se til å delta.

"Even a god king keeps one face he will not show you."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet er rissset inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speilende overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, skarpe mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leses bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat vev av individuelle merker, fine og bevisste, hver og en essensiell for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet hva et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endrer seg med stedet det henger, mens selve bildet forblir fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde grunnen absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight fremtredes kontrasten til figuren får en skulptural, nesten lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram, og verket legger seg i en roligere register, uten å miste sitt tema.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan forbli rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget som hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre det.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, drar disse kraften fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betraktning av verket. Betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk til sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evolving kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.