Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

I dette verket løfter en figur begge armer over hodet og lar hennes ryggrad bøye seg bakover, en gest av lettelse mer enn motstand, holdt i et språk lånt fra tegneseriepanelet: tydelig kontur, en grov felt av prikker, en kropp redusert til mønster og lys.

Ingenting her er trykket eller malt på overflaten. Hver kontur og hvert punkt over skuldrene og huden er et kontrollert smårip kuttet inn i det fargede speilglasset, bildet ankommet gjennom fjerning, ikke tillegg. Sett på nært hold løser hun seg opp i et felt av individuelle merker, et felt av fine småriper; ta et skritt tilbake og hun gjenoppbygges til en enkel monumentalt gest.

Speilglasset er rødt, og rødheten er ikke dekorasjon. Den bærer varmen av tittelen, glørens glød under en kropp som er hektet midt i en strekk, utpusten og av noe mer intimt, fargen til et puls i stedet for et kostyme.

Fordi denne figuren er haket inn i et speil i stedet for trykt på lerret, forblir rommet rundt henne aldri stille. Galleriens vegg, den passerende besøker, din egen refleksjon glir inn i sprekkene mellom rippene, slik at å se på verket betyr, for et øyeblikk, å bli en del av det.

Lys skaper ikke dette bildet. Det skjerper det. Figuren er til stede enten rommet er lyst eller mørkt, og under en direkte lysflek står rippene i mot og kontrasten blir dypere, selv om holdningen og mønsteret aldri er avhengig av hvor du står for å eksistere.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, der rippede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir del av verket, et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør seing til å delta.

"Hun gjør ikke opp for speilet. Hun blir det."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling verk der bildet er hakket inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet inn i en dyp rød speiloverflate av akrylglass. Ripene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsatt reflekterer rommet, dagslyset og personen som ser.

På avstand leses bildet klart og komplett, en blek figur holdt i et felt av rødt. Kom nærmere og verket åpner seg opp i et delikat vev av individuelle merker, fine og bevisste, hvert enkelt essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet som et speil gjør. Det bærer rommet og betrakteren inn i komposisjonen, slik at omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet holder seg fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den røde bunnen absorberer og reflekterer, de hakkede linjene fanger og holder, og under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere til figuren får et skulpturalt, nesten lysfilt kvalitetspreg. I mykere lys trer fargen frem og verket faller inn i en roligere register, uten å miste sitt motiv.

Rødt er fargen på blod, på ild og på alt vi ikke kan være rolige om. Det er det følelsesmessige grunnlaget hvert verk i denne serien står mot, og motivene er valgt til å høre til det.

Art on Mirror fortsetter de hakede bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt grunnlag. Hvor de svarte verkene trekker sin makt fra fravær, trekker disse den fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i verkets blikk. Betrakteren er i det.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeid i sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape verk som føles særegne, målbevisste og levende.