Tijs Dragtsma (1992) - A Profile Lost in Rhythm

Et Profil Bortgitt i Rytme holder et ansikt ved grensen til gjenkjennelse, fanget i en strøm av linjer som aldri står stille. Profilen er der, utvetydig, i helling av en øyenbryn og fall av en leppe, likevel går den aldri helt frem. Den forblir brettet inn i rytmen rundt seg, til stede og holdt tilbake samtidig.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risse uinnskrevet i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle merker lagt ned ikke for å bygge et bilde, men for å fjerne et, til det som gjenstår er formen av en person som trer frem fra det som er tatt bort.

Fra avstand leses verket som ren bevegelse, et sveip av lys og mørke som bøyer seg over glasset som vann eller vind gitt form. Ta et skritt nærmere, og den bevegelsen løses opp til et felt av fine riper, hver og en del av et større mønster, ingen av dem et bilde i seg selv. Ansiktet dukker kun opp når hele overflaten sees samlet.

Denne spenningen mellom det mange og det en er den stille substansen her. Et profilbortgitt i rytme er en måte å spørre hvor mye av et menneske som kan oppløses i mønsteret, i gjentagelsen, i strømmen av en menneskemengde eller et system, før noe vesentlig beholder sin form. Den mørke silhuetten er ikke fravær. Den er det som forblir konstant mens alt rundt den beveger seg.

Bildet er alltid til stede, synlig uten hjelp av direkte lys. Lys skaper det ikke. Det skjerper det, forsterker kontrasten og gir de rissede linjene deres glans, så profilbildet leser forskjellig avhengig av hvor du står, uten å miste formen.

A Profile Lost in Rhythm fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overfladisk skade snarere enn pigment eller trykk.

«En form kan gå tapt i rytme og likevel være det eneste du ser.»

Om Art with Scratch
Art with Scratch er en arbeidsskikk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Uskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk kommer frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert arbeidslys forsterkes kontrasten og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Rissingen er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan ombestilles. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut til at motivet trer frem av det svarte glasset. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer rørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbares med hvert lysskifte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende felt av oppdagelse hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonelt nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolking. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk somholder oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.