Tijs Dragtsma (1992) - Figures Ascending Into Darkness

En enkel trappe gjennom total mørke stiger opp og bøyer seg inn i en lang horisontal bro, og bærer en rekke figurer som ser ut til å gå på selve lyset. Det er ingen jord under dem, ingen gelender, ingen synlig støtte, bare klatringen og den svarte massen som presser seg inn fra alle kanter.

Ingenting her er malt, trykt eller blekket. Trappen, broen og hver eneste vandrende figur er riper inn i overflaten på akrylglasset, fremstilt gjennom kontrollert overfladisk skade snarere enn noe som ble påført på det. Bildet er til stede nøyaktig slik det er, i dagslys eller i skygge, om noe lys er rettet mot det eller ikke.

Lys skaper ikke denne trappen. Det skjerper den. Under en direkte kilde fanger trinnene og holder gløden, kontrasten dypes, og prosesjonen av figurer vokser nesten arkitektonisk, presis som en blåkopi for oppstigning. Gå rundt verket og det leser seg annerledes igjen, aldri fraværende, bare stillere eller mer definert.

Fra andre siden av et rom løses verket opp i ren struktur, en lysbro som skjærer gjennom svart rom. Kom nærmere, og den tryggheten brister opp i et felt av kontrollerte riper, tegn som bare faller tilbake til en trapp og en folkemengde som klatrer når øyet trekker seg unna igjen.

Figurene bærer meningen i verket. Anonyme, uforstyrrede, hver alene selv inne i gruppen, de klatrer mot en horisont som ikke byr på noe synlig ende, bare mer mørke foran. Det blir et bilde om selve handlingen å stige, om å fortsette å klatre når ingenting i toppen er lovet.

Figurer som stiger inn i mørket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bildematerialet bygges opp gjennom kontrollert overfladisk skade snarere enn pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Ikke hver trapp leder noen steder. Noen eksisterer bare for å bli klatret."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskåret linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk kommer frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og skaper form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold smuldrer verket opp i et tett felt av individuelle merker. Finne, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkelt essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight dypes kontrasten og bildet får et skulpturelt, nærmest luminescent kvalitetsnivå.

Det som gjør dette mellomrommet så fengslende, er den stille spenningen. Riperakten er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende av bevegelse. Hardhet blir mykt. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastgitt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge endrer bildet seg med perspektiv og atmosfære. I enkelte øyeblikk ser det ut som subjektet stiger frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i bevegelsen mellom skarphet og ro at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stillferdige liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær, som fortsetter å åpenbare seg ved hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer man hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særpreget, målrettet og levende.