Tijs Dragtsma (1992) - Hands Folded Beneath the Moon

En figur sitter ved et bord som er ryddet for alt unntatt seg selv, hendene foldet, en fullmåne i stedet for et ansikt. Holdningen er rolig, nesten bønnestudent, den typen stillhet som faller rett før eller rett etter noe er sagt. Ingen uttrykk gis, bare nærvær og venting.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er riper inn i overflaten av akrylglasset, åpnet heller enn lagt til, et felt av individuelle merker som fanger og holder lyset slik at skjorten, skuldrene og de foldede hendene kommer fram som glødende felt mot et svart som beholder sin dybde.

Månehodet leses som avstand gjort synlig, den delen av et menneske som snur seg bort selv mens kroppen blir nær og åpen. Hendene foldet på et tomt bord bærer en gammel, enkel gest, tålmodighet, tilbakeholdenhet, noen som holder noe stille inni seg. Mellom den glødende figuren og mørket rundt sitter hele historien, et menneske til stede og uoppnåelig i samme pust.

Bildet er alltid der, med eller uten direkte lys. Lys skaper det ikke, det skjerper det. Under et strengt lys blir kontrasten dypere og overflaten får en rolig glans, mens fra andre siden av rommet faller hele scenen inn i en myk, monumental glød. Kom nærmere, og gløden løses opp til et felt av fine riper, hver og en del av en overflate som ble tatt bort heller enn bygd opp.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatisk skade snarere enn pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Vugget linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert arbeid vokser fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand fremstår bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med en bevisst gest, hver essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens ripesporene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra et perspektiv står figuren klart og definert. Fra et annet dempes den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noensinne å forsvinne. Under en fokusert spotbelysning blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Riperakten er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan tas tilbake. Likevel er resultatet ikke harsh. Det er intimt, atmosfærisk og full av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlås. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem av det svarte. I andre blir det til ro og blir liggende i stillhet. Det er innenfor den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som stadig åpenbarer seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert arbeidsområde som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonelt nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verker som kjennes særegne, tilsiktede og levende."}