Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

Er det tid nå? begynner med et rom som gjentar seg selv. Rad på rad av identiske pultar trekker seg mot et enkelt forsvinningspunkt, hver og en inneholder et ur som gløder ut av den mørke overflaten til akrylglasset. På avstand leses kontoret som en helhet, nesten fotografisk, og nært holdt åpner det seg til et felt av fine riper, hver eneste en del av den samme gjentatte dagen.

Hver klokkeansikt er et felt av individuelle merker, fanget og båret av lyset snarere enn tegnet av noen påført linje, riper inn i overflaten til akrylglasset snarere enn plassert på den. Klokken er alltid til stede, aldri slått på og aldri slått av. Det som endrer seg med lyset er bare hvor mye den skinner.

I midten av komposisjonen faller pultene bort i nesten total mørke, samlet rundt en tom stol og en liten plante, knapt synlig, nesten slukt av rekken rundt den. Det er det stille punktet inne i maskinen, den eneste pulten som ennå ikke har blitt redusert til en kopi av de andre.

Over alt røfter et tre gjennom det som burde være et tak, og åpner seg til et blekt lysetfelt formet som et hull i himmelen. Det er den eneste formen i verket som ikke er et skrivebord, ikke et ur, ikke en gjentakelse av noe annet, og den behandles som den lyseste passasjen på panelet, et stille argument for hva som fortsatt vokser utenfor planen.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Under en direkte kilde forsterkes klokkene og kaleskogen til større kontrast og glans, og verket leses annerledes når vinkelen skifter, mens treet, skrivebordene og spørsmålet i sentrum forblir konstant på overflaten.

Er det tid nå? fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate- skade snarere enn pigment eller trykk, og som gjør den vanlige arkitekturen av arbeid til et landskap av lys og skygge som spør nøyaktig når et liv får begynne.

"Ikke alle venter på den samme klokken."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Uskarvet, linje for linje, inn i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektløst. Hva som virket solid, viser seg å være en delikat vev av linjer, hver eneste en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klar og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight fordyper kontrasten seg og bildet får en levedyktig, nesten luminescerende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og ugjennomtrengelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og full av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samhandlingen av linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som om motivet går ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbares med hvert lysta.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert kropp av verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som knytter dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbares over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.