Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet

Stone Faces in Duet setter to gamle teatermasker sammen til ett monumentalt ansikt, ett fanget i et åpent leee, det andre frosset i et rop. De møtes kinn mot kinn, som om de var skåret ut av én blokk stein som husket to forskjellige netter samtidig.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er risskåret inn i overflaten av akrylglasset, bygget gjennom kontrollert overflatebeskadigelse i stedet for pigment, slik at det du ser er helt et resultat av hva som ble tatt bort.

Komedie og tragedie har stått side om side siden de første teaterne i antikken, den ene masken brukt for å hjelpe publikum å glemme seg selv, den andre for å få det til å huske. Her smelter de to sammen til ett ansikt, og vitsen og sorgen slutter å være separate historier. De blir til et eneste uttrykk, lest fra to vinkler.

Bildet er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Lys skaper det ikke, det skjerper det bare, og under et strålebjelke fanges og glinser den lerende munnen mens det skrikende øyet faller dypere inn i skyggene, og kontrasten mellom de to vokser. Det leses forskjellig fra andre siden av rommet enn på nært hold, uten å miste ansiktet.

På avstand leses verket som ett slitt, monumentalt portrett. På nært hold blir det samme portrettet til et felt av kontrollerte riss, hvert enkelt merke et bevisst tegn snarere enn en penselstrøk, bevis på et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

Stone Faces in Duet fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflatebeskadigelse i stedet for pigment eller trykk. Dette verket er unikt.

"To masker, ett ansikt, det eldste spørsmålet teatret noen gang har stilt."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskjært linje for linje inn i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riss som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten ut som et fotografi. Kraftfullt, gjenkjennelig og fylt med nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tettsittende felt av enkelte merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, åpenbarer seg som et delikat nett av linjer, hvert enkelt trekk et bevisst gesture, hvert enkelt essensielt for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturert, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Den direkte og irreversible handlingen å risse. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimate, atmosfærisk og levende av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fikset. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge, beveger bildet seg med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarpt og rolig, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver riss holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Mitt arbeid begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Denne jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen, er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, tilsiktede og levende.