Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

En liten lekemodell av en tank, den typen som en gang sto på et barns hylle eller ble trillet over et soveromsgulv, tårnet hevet som om den fortsatt var på vakt. I dette nye verket hviler den annerledes, tegnet ikke med maling, men ved å fjerne materiale, slik at hele siden sover under et grønt lag.

Skroget, skinnene, den lange, forhøyede kanonen beholder bare det lysstyrken trenger for å beskrive dem. Tette konturstreker holder formen sammen, og grove felt av fine merker erstatter glansen en ekte tank ville kaste av seg, samlet bare på den siden som ville fange en lav sol. Alt annet, undersiden av tårnet, den skyggelagte siden, overlapper som ren svart, en silhuett øyet kompletterer ut fra hukomelse snarere enn fra opplysninger som gis.

Fargen er ikke dekorasjon. Grønt er fargen på understammen som denne lille maskinen ble bygget for å forsvinne inn i, fargen på kamuflasje og av ting som står ute lenge nok til å bli tatt tilbake av gresset. Innridset i dypt grønt speilglass virker lekemotoren å ha kommet til ro akkurat der den alltid hadde som mål, delvis sunket ned i et felt av fine, løst merker som leses som gress ved sporene.

Rundt den trenger rommet inn. Vegger, spotlys, en lav sokkel, den som står foran verket, alt beveger seg over den grønne overflaten mellom ridserne, så galleriet blir feltet tanken sover i. Oslo betrakteren ser ikke verket fra utsiden av det; står der, i det øyeblikket, er en del av bildet.

Bildet er alltid til stede i overflaten, med eller uten direkte lys. Det som endres er bare dybden i refleksjonen rundt det: under sterkere lys blir kontrasten dypere og merkene fanger og holder klarere, men tanken kommer ikke til syne eller forsvinner, og den avhenger ikke av betrakterens vinkel for å eksistere. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Dette verket fortsetter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, hvor rissede bilder settes inn i farget speilglass og betrakteren blir en del av verket. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur, og hvor speilet gjør blikk til deltakelse.

"Til og med en maskin kan sove, når gresset har vokst tilbake over den."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling verk hvor bildet risse inn i farget speilglass, og verden foran verket blir en del av det. Hver linje er kuttet i en dyp grønn speil-overflate av akrylglass. Rissene er alltid der, lyse mot fargen, mens overflaten rundt dem fortsetter å reflektere rommet, dagslyset og personen som ser.

Fra avstand leser bildet klart og fullstendig, en blek figur holdt i et felt av grønt. Kom nærmere, og verket åpner seg i et delikat vev av individuelle merker, fine og bevisste, hvert essensielt for helheten. Bak og mellom dem gjør speilet det speilet gjør. Det bærer rommet og observatøren inn i komposisjonen, slik omgivelsene i verket endres med stedet det henger, mens selve bildet holder seg fast på plass.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det grønne underlaget absorberer og reflekterer, de rissede linjene fanger og holder, og under et fokusert Spotlight forsterkes kontrasten til figuren får en skulpturel, nærmest lysende kvalitet. I mykere lys kommer fargen fram og verket hviler i en roligere register, uten å miste sitt motiv.

Grønt er vekstens farge, av skoger og av ting som stadig kommer tilbake. Det er den emosjonelle bunnen hvert verk i denne serien står mot, og temaene er valgt for å tilhøre den.

Art on Mirror fortsetter de rissede bildene fra Art with Scratch av Tijs Dragtsma på et nytt underlag. Hvor de svarte verkene trekker sin kraft fra fravær, drar disse kraft fra refleksjon. Betrakteren er ikke lenger bare i betrakterens rolle; betrakteren er i det.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke på kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale få et nytt språk. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene blir til sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.