Tijs Dragtsma (1992) - Scarface

Scarface er et samtidigt kunstverk om ambisjon, prisen på den og stillheten på toppen hvor ingen andre er igjen.

Ansiktet er frontalt, monumentalt og stille. Tungt lukkede øyne ser ned mot ingenting. Øyenbrynene er opplyst, munnen satt, kinnene bærer vekten av en mann som fikk alt han krevde og som nå er alene i rommet med det. Dette er ikke den skrikende ikonet på plakatene. Det er øyeblikket etterpå, keiseren som lytter til sin egen stillhet.

Ingen maling. Ingen avtrykk. Ingen blekk. Portrettet viser seg gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. De opplyste flatene i ansiktet er tette av fine riper, øynesoklene forblir i urørt skygge, og mens betrakteren beveger seg, ser ansiktsuttrykket ut til å skifte mellom besluttsomhet og utmattelse. På avstand har ansiktet autoritet som et monument. Kom nærmere, og det deles opp i utallige merkeringer, en overflate som ser arrdannet ut fordi den er det.

Mediet er metaforen her, og det bruker den på ingen måte subtilt. En mann definert av sitt arr, bygd helt av skader. Det som verket tilfører, er stillheten. Hver ambisjon av denne størrelsen ender i et rom som dette mørket, med et ansikt som dette, opplyst ovenfra og som ikke svarer noen.

Scarface fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"På toppen er det bare mørket å snakke med."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en arbeidsserie der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskjært linje for linje i en dyp svart overflate, oppstår hvert arbeid gjennom utallige presise riper som fanger lyset og framtrer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel oppe nært oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver enkelthandling er et bevisst gesture, hver eneste er vesentlig for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de riperte linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket det kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten levende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Rifningen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og full av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I visse øyeblikk ser det ut som om motivet går et skritt fram ut av den svarte. I andre fall trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer som tid har berørt, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver riper holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse kommer sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio blir hver arbeidsserie tilnærmet som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og livfulle.