Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummer og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuelt kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, ved bruk av samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i oppslukende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt følelsesmessige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk prosjekt av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrør, innvendig beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjonen og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerlandet.
Dette imponerende verket omtolker det ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismen av Kintsugi, den eldre japanske reparasjonsteknikken av keramikk med gull. Figuren, tenkt som et mosaikk av intrikate fragmenter i svarte og elfenbensfarger, feirer skjønnheten i ufullkommenhet og motstandskraft; hver synlig sprekk omdannes til en ren gullåre som fester bitene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modenhet. Det sentrale stykket, det strålende hjertet som utstråler lys fra midten av komposisjonen og som Jomfruen holder med ærbødighet, blir slik ikke bare et Hellige Hjerte, men selve manifestasjonen av heling og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftig visuell metafor for troen som binder det ødelagte sammen for å skape et kunstverk som er enda mer kostbart.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante data om verket, nummer og signatur inkludert.
Totale dimensjoner: 65 x 100 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuelt kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, ved bruk av samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i oppslukende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt følelsesmessige. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk prosjekt av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrør, innvendig beskyttet med boblepapir for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige fraktselskaper som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjonen og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerlandet.
Dette imponerende verket omtolker det ikoniske bildet av Jomfru Maria gjennom prismen av Kintsugi, den eldre japanske reparasjonsteknikken av keramikk med gull. Figuren, tenkt som et mosaikk av intrikate fragmenter i svarte og elfenbensfarger, feirer skjønnheten i ufullkommenhet og motstandskraft; hver synlig sprekk omdannes til en ren gullåre som fester bitene sammen, og symboliserer en historie om mestring og åndelig modenhet. Det sentrale stykket, det strålende hjertet som utstråler lys fra midten av komposisjonen og som Jomfruen holder med ærbødighet, blir slik ikke bare et Hellige Hjerte, men selve manifestasjonen av heling og den strålende skjønnheten som oppstår etter reparasjonen, en kraftig visuell metafor for troen som binder det ødelagte sammen for å skape et kunstverk som er enda mer kostbart.
