Italiensk skole (XIX) - Trittico devozionale

DEVOTIONAL TRETTI

Madonna Addolorata med San Pietro og San Paolo

Skole i Siena, i stil med, 1800-tallets første halvdel
Tempera/olje på panel, trestruktur med hengslede skapdører

Interessant og sjeldent devotielt trettico innen italiensk tradisjon, realisert på tresupport og utformet i tråd med tradisjonen av små ankoner og polittikker til privat bønn og fromhet.

Verket består av en midterpanel og to bevegelige side-åpninger, koblet sammen med eldgamle metallhengsler. Den særegne, lukkbare strukturen utgjør et av de mest karakteristiske elementene ved objektet: når det er lukket, kunne tretticoen beskyttes og lett transporteres, samtidig som den hadde en funksjon nært knyttet til bønn og domestisk fromhet.

Midterpanelet

I midten er Jomfru Maria avbildet i halvfigur, framstilling av frontalt holdt hode med lite lutning og blikket rettet nedover.

Det samlede, melankoliske og meditative uttrykket, sammen med fraværet av Barnet, fører lesningen av figuren mot en Madonna Addolorata eller Madonna della Passione, i tråd med en ikonografisk type som er svært utbredt i italiensk devotjon.

Jomfruen har på seg det tradisjonelle mørkeblågrønne manteltet som omslutter figuren bredt, over en rødlig drakt. Ansiktet, ovalt i form, kjennetegnes av lange øyne, buede øyenbryn, smal nese og liten munn som er mykt formet.

Spesielt interessant er tilstedeværelsen av en punseret aureole, gjennomført som en rekke små sirkulære og dekorative motiver. Dette elementet utgjør et tydelig påbud til den store tradisjonen innen senese middelaldersk maleri, der gull, punsering og prydbarheten i overflatene hadde en avgjørende rolle.

Konstruksjonen av figuren, bevisst enkel og hieratisk, virker faktisk fjern fra det fullt ut naturalistiske stilnivået i sju-åttitallet og synes bevisst å søke den antikke og sakrale dimensjonen som kjennetegner den senese tradisjonen.

Sideåpningene

Åpningene rommer to mannlige figurer av hellige, apostolske personer.

Til venstre gjenkjennes, med god sannsynlighet, San Pietro, preget av en moden manns ansikt, skjegg og særlig av symbolene som henviser til nøklene, hans tradisjonelle ikonografiske symbol.

Til høyre er San Paolo avbildet, gjenkjennelig ved den asketiske figuren, skjegget og de tradisjonelt tilknyttede attributtene til Apostle of the Gentiles, blant ridningene som bok og sverdet.

Den samlede tilstedeværelsen av San Pietro og San Paolo ved siden av Jomfruen er spesielt betydningsfull i kristen kunsttradisjon: de to apostlene utgjør kolonnene i den apostolske kirke og blir ofte assosiert med Jomfru Maria i komposisjoner avsatt til fromhet.

Figurene er avbildet i oppreist posisjon, med en forenklet monumentalitet. Klærne er konstruert gjennom brede fargefelter, med et fargevalg dominert av brune, røde, oker og dype blå nyanser.

Forholdet til den senese tradisjonen

Hovedinteressen i kunstverket ligger nettopp i dets bevisste gjentakelse av den middelalderske senese malerkunsten.

Sienes malerkunst, fra Duccio di Buoninsegna, Simone Martini og Pietro Lorenzetti, utviklet en ekstraordinær tradisjon av marian-bilder som henvendte seg både til offentlig og privat fromhet. Formen på tretticoen selv, med midterpanel og hengslede side-åpninger, tilhører en veldig gammel tradisjon dokumentert i senese maleri. Det nasjonale Siena-kunstgalleriet beholder for eksempel viktige trettici hvor panelene er tenkt som elementer i en enkelt struktur og utstyrt med hengselsystemer for lukking av åpningene.

Enda mer betydningsfull er sammenligningen med produksjonen til Simone Martini og hans krets: det nasjonale Siena-galleriet beholder en Madonna med Barnet hvor aureolene er svært prangende, herres eleganse og figurenes ierarkiske karakter er grunnleggende elementer i det senese språk.

Også sammenligningen med Pietro Lorenzetti er interessant: hans marian-trettici viser hvordan Jomfruen-bildet kunne ha et sterkt ikonisk preg samtidig som en intens følelsesmessig deltakelse.

Det kunstverket som presenteres her, må naturligvis ikke forveksles med slike middelalderverk: interessen ligger nettopp i varigheten og tolkningen av disse modellene mange århundrer senere.

Et bevisst arkaisk preg

Valget om å fremstille et bilde av Jomfruen med så strenge og eldgamle kjennetegn kan relateres til fenomenet, særlig viktig i Toscana, med gjenoppdagelsen av gammel malerkunst og middelalderske hellige bilder.

På 1700-tallet i Siena var denne tradisjonen ikke uventet en del av den lokale kunstkulturen. Produksjonen til Giuseppe Nicola Nasini (1657–1736), en av de mest betydningsfulle figurene i sienesisk malerkunst mellom 1600- og 1700-tallet, omfatter tallrike bilder av Jomfruen og marianske motiver; katalogen over italienske kulturminner registrerer også en Madonna Addolorata som tilskrives maleren.

Sammenligningen er særlig nyttig på kulturelt nivå, ikke for å tilskrive Nasini verket: i sienesisk kunst i perioden er det fortsatt et sterkt engasjement for lokal religiøs tradisjon, mens hellig maleri fortsatt sveiper mellom barokk språk, klassisisme og en gjenopptakelse av eldre formularer.

Trettiocens patina er tydelig, med mange slitasjer, fall og tap av malingsfilm, spesielt langs kantene og på åpningene.

Også forekommer slitasjebildende faktorer, små mangelområder, craquelure og fargeendringer grunnet alder. Treverket viser normale alders- og håndteringstegn som følger med et devotielt objekt som har blitt brukt og flyttet gjennom tidene.

Disse elementene, selv om de påvirker lesbarheten til enkelte detaljer, bidrar til den sterke materielle tilstedeværelsen av gjenstanden og dokumenterer dens lange bevaringshistorie.

Det er viktig å understreke at referansen til Duccio, Simone Martini, Pietro Lorenzetti og tradisjonen av de store maestri senesi bør forstås som en historisk-stilistisk sammenligning og ikke som en tilskrivning av verket til disse kunstnerne.