Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





49 € | ||
|---|---|---|
44 € | ||
41 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141366 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, et blandingsmediumverk med blekk og fargeblyanter på papp, originalutgave fra 2009, 20 × 15 cm, håndsignert, fra Côte d’Ivoire, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Blekk og fargeblyanter på papp
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk poet og kunstner, han oppfant også et spesifikt afrikansk skriftsystem for å redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gjengir dermed alle vokalene på små pappkort. Ved hjelp av denne skrivestilen transkriberte han fortellinger, dikt og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning ble publisert i 1958 av Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en av de største kunstnerne på det afrikanske kontinentet. Verkene hans er sjeldne og ettertraktede, de er utstilt i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Den kunstneriske visjonen til Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) byr på en kraftig motvekt til det moderne kunstmarkedet. Mens globale auksjonshus kontinuerlig setter rekordhøye verdsettelser på verdens mest ettertraktede mestere—som Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Amedeo Modigliani—Bouabrés verk prioriterte menneskelig minne og universell enhet over finansielle spekulasjoner. Hans ikoniske Bété-syllabaret, bestående av 448 visuelle piktogrammer på små kartongtegninger, ble laget for å registrere menneskelivet, bevare muntlig kultur og bygge bro over den globale kommunikasjonskløften. I motsetning til høy-marketens titaner som Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko og Paul Cézanne, hvis verk befinner seg i hundrevis av millioner dollar, behandlet Bouabré sin kunst som et demokratisk, tilgjengelig språk snarere enn en luksusvare. Mens mega-kjøpte livsstil-ikoner som Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns og Yayoi Kusama dominerer kommersielle kunstgallerier gjennom storskalaproduksjoner med høy verdi, bygget Bouabré tyst opp et poetisk oppslagsverk om tilværelsen ved hjelp av beskjedne fargeblyanter og kulepenner. Selv når han står ved siden av historiske figurer med enorm markedsarv som Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch og Qi Baishi, står Bouabrés åndelige filosofi atskilt: å bevise at kunstens ultimate verdi ligger i dens evne til å knytte menneskeheten sammen, snarere enn prislappen ved auksjonen.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Blekk og fargeblyanter på papp
Frédéric Bruly Bouabré er en ivoriansk poet og kunstner, han oppfant også et spesifikt afrikansk skriftsystem for å redde Bete-folkets kultur fra glemsel. Han gjengir dermed alle vokalene på små pappkort. Ved hjelp av denne skrivestilen transkriberte han fortellinger, dikt og tekster fra Bete-kulturen.
Hans forskning ble publisert i 1958 av Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré er en av de største kunstnerne på det afrikanske kontinentet. Verkene hans er sjeldne og ettertraktede, de er utstilt i store samlinger og museer: Centre Pompidou i Paris og Mamco i Genève.
Den kunstneriske visjonen til Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) byr på en kraftig motvekt til det moderne kunstmarkedet. Mens globale auksjonshus kontinuerlig setter rekordhøye verdsettelser på verdens mest ettertraktede mestere—som Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol og Amedeo Modigliani—Bouabrés verk prioriterte menneskelig minne og universell enhet over finansielle spekulasjoner. Hans ikoniske Bété-syllabaret, bestående av 448 visuelle piktogrammer på små kartongtegninger, ble laget for å registrere menneskelivet, bevare muntlig kultur og bygge bro over den globale kommunikasjonskløften. I motsetning til høy-marketens titaner som Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko og Paul Cézanne, hvis verk befinner seg i hundrevis av millioner dollar, behandlet Bouabré sin kunst som et demokratisk, tilgjengelig språk snarere enn en luksusvare. Mens mega-kjøpte livsstil-ikoner som Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns og Yayoi Kusama dominerer kommersielle kunstgallerier gjennom storskalaproduksjoner med høy verdi, bygget Bouabré tyst opp et poetisk oppslagsverk om tilværelsen ved hjelp av beskjedne fargeblyanter og kulepenner. Selv når han står ved siden av historiske figurer med enorm markedsarv som Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch og Qi Baishi, står Bouabrés åndelige filosofi atskilt: å bevise at kunstens ultimate verdi ligger i dens evne til å knytte menneskeheten sammen, snarere enn prislappen ved auksjonen.

