Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

Signert i blyant av kunstneren nederst og i tirasje 1/250

I god bevart stand

Urammet

Mål: 58 cm x 49 cm.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptør, tegner og graverer.

Født inn i en arbeiderklassefamilie og da han var femten år ble han lærling i skulptøren Enrique Monjos verksted. En tid kombinerte han arbeidet med tegnekurs ved Universitat der Barcelona/ Escola Superior de Belles Arts i Barcelona, hvor han deltok som fri elev. Med Monjo lærte han yrket, men læreren som påvirket ham mest direkte var Enrique Casanovas, hvis verksted han kun fikk arbeide i en kort periode, for den berømte noucentiste skulptøren døde i 1948, noen måneder etter at Subirachs kom inn som assistent.

Med mediterraneísmo noucentista som påvirkning i hans tidlige arbeider, selv om stiliseringen av terrakottaskikkelsene allerede peker mot den ekspresjonistiske fasen som skulle komme, innledet i 1950-årene med skulpturer som Europa (1953), Moses (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) eller Las Parcas (1956).

I 1951 hadde Institut Français i Barcelona tildelt ham et stipend for å utvide studier i Paris, og samme år deltok han i den første Hispanoamerikanske Biennalen i Madrid; i 1953 mottok han Førstepremien i Skulptur ved «Salón de Jazz» i Barcelona og deltok i den andre Hispanoamerikanske Biennalen i Havana. Året etter flyttet han til Belgia, hvor han bodde i to år og deltok i Biennalen i Antwerpen. Det var fra dette øyeblikket at han ble en profesjonell skulptør som så muligheten til å leve av sitt arbeid.

Fra ekspresjonismen utviklet han seg mot en organiske abstraksjon med verk som La Torre de Babel (1955), i en prosess mot en personlig stil som ble stadig fjernere fra figurative referanser og som på slutten av 1950-tallet fikk ham til å interessere seg for jern, men ikke som et materiale bearbeidet som håndverkere, men ved å bruke industrielle teknikker som sveising. I samme periode arbeidet han også med andre materialer (bronse, betong, terrakotta, gres, keramikk, tre), og prøvde å fremheve i hvert av dem de plastiske kvalitetene til de ulike strukturene, nyansene og teksturene. For å oppnå balanse i enkelte verk innlemmet han steinblokker, ikke som en sokkel, men som motvekt, eller satte sammen jern- og trestrukturer som Tekel (1958), et verk som fortjente Julio González-skulpturprisen.

Mellom 1958 og 1960 startet han sitt betydelige bidrag innen offentlig skulptur, og han var den første skulptøren som plasserte abstrakte verk i offentlige rom i Barcelona: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrón Promenade), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), noe som førte til kontrovers på grunn av moderniteten. I samme periode arbeidet han på Hellige Maria av Caminos helligdom, innviet i 1961 i León, hvor han laget de monumentale fasadefigurene (Jomfruen og de tolv apostlene), fire støpte dører i bronse og ulike elementer for innsiden av tempelet: sakramentsbok, korsbånd, prekestoler, kandelabre, lamper. Dette settet, som har blitt ansett som et vendepost i den spanske kunstneriske fornyelsen av det 20. århundre, representerer et figurativt avsnitt og, samtidig, kulminasjonen av ekspresjonistfasen. Parallelt startet han serien som José Corredor-Matheos ga navnet på «penetrasjoner og spenninger», med verk som lå i hverandre og jernbøyler og skruer som de vanligste plastiske elementene. Blant de mest representative monumentalverkene fra denne fasen skiller Monumento a las Olimpiadas de México (1968, Mexico by).

Fra 1970-årene valgte han en ny figurativ tilnærming som åpnet og tydeliggjorde Tema (med stor T), og hans ikonografi ble definitivt hans kjennetegn, et produkt av hans kontinuerlige refleksjoner: forholdet mellom mann og kvinne, liv og død, menns rolle i verden, kunstens rolle gjennom historien.

Fra dette øyeblikk var hele hans arbeid preget av en dialektisk dualitet, et motsvar og komplementerende elementer. De viktigste plastiske virkemidlene han introduserte var rette profiler som danner friser med molder, snurrede former, balustrader, positive-negative spill og til og med kombinasjonen av skulpturelle og bildelige elementer. Mot midten av 1970-årene intensiverte han referansene til renessansen og barokken, med hyllester eller referanser til verk av Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. På samme tid inkorporerte han klassiske elementer som kapiteller, kariatider, nisjer, balustrader og mytologiske konnotasjoner.

I 1986 fikk Subirachs i oppdrag å utføre skulptursettet for fasaden til Pasión de la Sagrada Família, det pilegrims-tempelet Gaudí designet og startet, men som ble ufullendt i Barcelona.

For å skildre de ulike scenene i Jesu Kristi siste dager hentet kunstneren frem det figuroiske ekspresjonistiske språket for å forsterke patosen som temaet krevde, men samtidig, ved å lage andre verk utenfor dette oppdraget, hentet han frem og tilpasset abstraksjonens språk med strukturer dominert av geometriske former.

Slik oppnådde han metafysiske oppfatninger, gjennom hvilke han prøvde å uttrykke spenningene i naturens verden, flyktende fra figurativitet og vende seg mot et språk fullt av arkitektoniske referanser.

I tillegg til sin skulptørvirksomhet har Subirachs vært en produktiv tegner og grafisk forfatter, som han ble involvert i fra 1970-tallet, både innen grafisk trykksaktrykk, særlig med gravering som aquaforte, og litografi. Mange ganger er tegningene innledende til et tema, det vil si første versjon av hva som senere vil bli en skulptur eller et relieff, mens litografier ofte fungerer som formidlere av et skulpturelt verk og multipliserer dets bilde med mange varianter.

Til den markante tilstedeværelsen av Subirachs’ produksjon på hele Catalonia, med utallige monumentale verk fulle av symbolikk som refererer til Catalonias historie, kommer en betydelig internasjonal projeksjon, med tallrike utstillinger og monumentale verk i byer og museer over hele verden.