Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Blandet teknikk: akryl på lerret
Spesialbestilling med ramme
Signert Jana Zanoskar

Kritikk & Utstillinger
KRITIKER NOTE - BIOGRAFI
Registrert som Miriana Zanoskar i kunstnernavn Jana Zanoskar. Utdannet i 1963 ved Kunstakademiet i Ljubljana (Slovenia) med fem års studier og avhandling med tittelen «Fargenes rolle i kunst, optikk, kjemi og fysikk».
Med ankomst til Italia har jeg stilt ut i Galleria 14 i Firenze og mottatt 2 gullmedaljer. I påfølgende år deltok jeg i gruppeutstillinger i ulike steder i Lunigiana; kunsten i Toscana på den tiden var livlig og interessert av publikum.
Mange år har jeg tilbrakt ved Giulia Silato, og stilt ut i historiske palasser over hele Italia. Utstillingene var godt organisert i historisk viktige og kunstnerisk bemerkelsesverdige steder, men først og fremst uten en langsiktig fremtid.
Ved det tjuefemte jubileet viste jeg sammen med mine kolleger i Ljubljana, Kranj, og senere også i Roma.
Med Stefano Sichel fant jeg en kunstnerisk avtale, muligheten til å stille ut også i utlandet og hele året i hans galleri.

SUBJEKTENE varierer med dagens ideer, jeg har alltid vært surrealist, og naturligvis også abstrakt med noen preg eller henvisning til virkeligheten, som drømmemotiv. De siste årene har jeg vendt tilbake til realisme og malt tatoverte nøkler, og med de store maleriene nærmet jeg meg jordas klimatiske situasjon, som «Det tapte verden» og den ukjente verdenen i vår sjel, som for eksempel i maleriet «Dørene av tid».
TEKNIKKEN jeg har brukt gjennom årene er svært variert. Jeg begynte med oljemalerier, fortsatte deretter med akryl, med gjenvinningsmaterialer som ble integrert i maleriet, gamle ur, vevede treverk som varmet av tid, glasserte overflater, tau, spiker og tråd.
(Sendt til hr. Cairo i Mondadori)

INFORMASJONSBRETT
etternavn: Zanoskar -
fornavn: Miriana - i kunstnernavn Jana
Født 1. desember 1935 i Ljubljana, tidligere Jugoslavia, nå Slovenia.
Bosatt i Italia, i Celleno (Viterbo) ved Villa Acquaforte sanatorium
www.janazanoskar.it
E-post: jana.zanoskar@alice.it

Relasjon til gallerier gjennom årene 2018 og 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Pris per maleri:
fra 50 til 80 cm 4.000,00 €
fra 120x100 cm 6.000,00 €
fra 250x230 cm 25.000,00 €

I årene 2018 og 2019 hadde jeg to personlige utstillinger hos Centro Arte Moderna i Pisa.
Utstilling kontinuerlig i galleriet av Stefano Sichel og kollektivutstillinger også i utlandet, alltid med Stefano Sichel.

"Jana Zanoskar, maler av gåtefulle øyeblikk, bruker med visdom former, tegn og farger for å transfigurere det virkelige i lyrisk objektiv form. I sine abstrakte undersøkelser viser artisten en granskende bevissthet, som uttrykkes i helt uutgrunnelige uttrykk. Hun bekrefter dermed sansen for form som ren vitalitet, vitner om den abstrakte lyden av farge og rytmen til volumeter, og vever en kjærlighetsdialog med fargematerialet." Paolo Levi

Hun ble født i Ljubljana, Slovenia, en by knyttet til Myten om Jason og Argonautene, men har bodd i Italia i mange år. Hun bor og arbeider i Podenzana i Lunigiana.
Tryllende maleri, mellom abstraksjon og surrealisme.
Klee tok vare på Jugendstil, den franske Art Nouveau. Og Zanoskar føler også refleksene av Florale og Liberty, men tilpasser dem den gnist av hennes fantasi, følelsen av det fantastiske, som leder hele hennes forskning i et kaleidoskop av former og farger som skifter med vinklene.
I løpet av de sinnsbevegelser av 1900-tallets ismer, i landskapet av ligurisk-toskanisk maleri søker Jana Zanoskar å fascinere tilskueren, ikke minst på grunn av uro som ikke er frastøtt fra et kjernen av poesi.
Kjennetegnet, alltid distinkt, nettopp på grunn av denne evnen til magiske vekkelser. Hun lever og arbeider i Lunigiana.
R. Bertoli

Kunstneren, av slovenske opprinnelse, står mellom Østensymbolisme, av naturen ikke-ikonisk, og vestlig ikonisme, hvis syntese er fatal fordi den påvirker bildene til å bli transfigurert og abstrakte – akkurat som i de mest kjente retningene i europeisk modernisme på 1900-tallet. Hennes verker utstråler derfor et mitteleuropeisk område som appellerer til et velutdannet, følsomt og kunnskapsrikt publikum som kjenner til modernistiske uttryk.
Den sterkt utviklede tilbøyeligheten for abstrakte og geometriske former kommer utvilsomt fra den stiliserende smaken, og gir liv til abstraksjon og den store malerkunsten til Wassily Kandinsky, som åpenbart påvirker henne. For Jana er det også sant at den materielle rikdommen, produsert ved å integrere malingen med materialer av ulik art og opprinnelse, og fylden i fargepåleggene som stadig reinven Det bekrefter en sikker beherskelse av uttrykksmidler, egnet til å gi plastisitet og volum, som prerogativer for vår klassisisme (det skal ikke nektes at maleren har bodd lenge ved foten av marmorens Michelangelo-trakter). Og det er ikke nødvendig å gruble så mye i et forsøk på å tvinge en rasjonell tolkning. Det er åpenbart at temaene trekkes fra en kontinuerlig og uavbrutt kilde som renner ut i uuttømmelig strøm uten å stoppe ... Fantasien, her spesielt løssluppent.
Drevet av det ineffable mysteriet som er Skaperkraft. Det fryder seg over lærredet med en bølge av skinnende farger som fordeles tilsynelatende tilfeldig i geometrisk, avvikende partitur, alle med et planteaktig preg … uregelmessige buer, snurrer, ujevne og bølgende kjørefelt, mistenkelige hjørner … en "skummel" skapning viser sine tenner … men det er bare en basseinballen!!! Maleriske passasjer og dristige plastiske soner, disse hos Jana, men alltid justert av fulle og strålende nyanser for å indikere en korallin natur, en undervannsbunn eller en blomstergrønn og blomstrende teppe.
Tittelen på hvert verk, gjentakende og påtrengende i konseptet om "uventet", gjør klare referanser til Kandinsky sin «Sjøløs», men det som er viktigst er modet til å begi seg ut i dette fantasifulle universet av skapninger fra havet, himmelen og jorden. Trekanter, Paneller, Noder, Sjakker, Kvadrater, Draperier, Skjell (eller kurrige rocailles?) og alt som rimelig kan trekkes ut fra lesningen av disse maleriene – nå også skulptur – inviterer oss inn i en Mysterisk Kosmologi som bare det "Tredje Øye" – Ånden – kan opplyse.
Giulia Sillato

I 1963 ble jeg uteksaminert fra Ljubljana Akademiet (Slovenia, tidligere Jugoslavia)
I 1965 begynte jeg å stille ved Civica Galleria d'Arte Moderna i Ljubljana, og oppnådde permanent utstilling ved bymuseet.
På 1970-tallet flyttet jeg til Italia hvor Firenze kommune tildelte meg priser og anerkjennelser i en rekke kunstarrangementer og konkurranser. Jeg begynte også å undervise i kunstfag ved offentlige videregående skoler, etter at jeg overførte tittelen fra Ljubljana, og samtidig arbeide med keramikk ved spesialiseringskurs.
Det var i disse årene at jeg laget store keramiske dekorveggpaneler, verk på bestilling for fasadene til tallrike offentlige og private bygg.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia-kirken - Cloister, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzo comunale - Formannssal, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Frankrike-turné med stopp i Paris
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo del Comune (Massa Carrara) - Formannssal, Aulla
1997 Palazzo del Comune - Formannssal, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo del Comune - Formannssal, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo del Comune - Cloister TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turistpromosjonsbedrift, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Palazzo del Comune - Formannssal, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turistpromosjonsbedrift, Massa
2001 Lille Galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Palazzo del Comune - Cloister TAU, Altopascio (Lucca)
(Repubblica di San Marino)
2001 Palazzo del Comune - Formannssal, Marina di Massa
2002 Turistpromosjonsbedrift, Massa
2002 Palazzo del Comune - Formannssal, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Palazzo del Comune - Formannssal, Bolsena (Viterbo)

Fra 1999, gjenoppdaget av fagpersoner i bransjen, spesielt Giulia Sillato, kunsthistoriker ved Longhian-skolen, har jeg drevet mitt utstillingsarbeid mellom Italias mest prestisjefylte historiske hjem og nasjonalt nivå galleri som har etterspurt mine verker for å presentere dem på viktige auksjonshus.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra i Guglielmo Gonzaga's leilighet), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebre “Castelli Romani”
in Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)

** Immagine mock-up generata con AI