Adri Q - XL - Luz de capote





4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141582 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Adri Q - XL, Luz de capote, et originalt akrylmaleri på lerret (120 x 90 cm) håndsignert, laget i Spania og solgt direkte av kunstneren, etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Kunstverk av artisten Adri Q laget med acryl på profesjonelt lerret av høy kvalitet.\nMål: 90 x 120 cm. Originalutgave. Levering vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast, og plassert i et robust rør. Etter at verket er betalt, tar emballerings- og levering til transportselskapet tre dager. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.\nDette elektriske acrylverk på lerret omfavner språkene til neokubisme og moderne popkunst for å fremstille spenningen og elegansen i møtet mellom tyren og matadoren. Komposisjonen bygges opp gjennom et komplekst sammensatt mønster av geometriske former, hvor den imponerende toro-figuren, løst i facetter av mørke nyanser og med innslag av primærfarger, står i kontrast til den stiliserte og rolige poseringen til matadoren, kledd i en rikelig utsmykket kappe av lyskull. Bakgrunnen gjenopplever arkitekturen i tyrkirkplassen gjennom et mosaikk av levende plan, fylt med grafiske mønstre, prikklignende teksturer og serpentine linjer i nyanser av gult, rødt og blått som gir scenen en dynamisk rytme. Særlig fremtredende er den røde kappen som krysser bunnen og kobler de to protagonister i en visuell dialog fylt av drama, tradisjon og en rik plastisk uttrykksevne.\nAdri Q er en ung afro-kubansk kunstner som ble født på Cuba og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania, og som bor og arbeider i El Campello, Alicante, hvis maleri oppstår i møte mellom illustrasjon, geometria og en dypt samtidsfølt sensibilitet. Gjennom akryl på lerret har hun utviklet et gjenkjennelig visuelt språk, preget av bruk av intense farger, flate overflater, geometriske strukturer og en rik rekke grafiske mønstre som gjør hver komposisjon til et dynamisk univers som er lett å identifisere.\nVerket hennes beveger seg fritt mellom figurativt og abstrakt. Noen ganger starter det fra gjenkjennelige scener — musikere, kvinner, dansere, middelhavsmiljøer, dyr eller figurer som tilhører kollektivt forestilt imaginær verden — for deretter å fragmentere og gjenoppbygge dem gjennom fargeblokker, visuelle rytmer og dekorative elementer. Andre ganger får geometrien en større rolle og figuren ser ut til å oppstå av fargefeltets egen struktur.\nEn av de mest interessante kjennetegnene ved arbeidet hennes er nettopp denne evnen til å opprettholde en konstant identitet innenfor et veldig bredt tema. Middelhavet, musikk, natur, litteratur, fantasi og hverdagsliv lever side om side i samme plastiske univers. Scenene hennes kan være intime, lekne eller kontemplative, men nesten alltid med en følelse av optimisme, bevegelse og lysstyrke."\nFargen fungerer ikke bare som et dekorativt element: den utgjør en av hoveddrivkreftene i maleriene hennes. Dype blått, rødt, gult, fiolett og turkist kombineres gjennom direkte kontraster og tydelig avgrensede overflater, og skaper verk med stor visuell slagkraft. I de musikalske verkene hennes virker geometrien å bli rytme; i middelhavslandskapene hennes blir det lys; og i de fantastiske scenene blir det en dør til en imaginær verden.\nKunstverkene som for tiden sirkulerer hos Catawiki viser også god mottakelse i det tilgjengelige samtidskunstmsetet. Hennes komposisjoner har blitt valgt av ulike eksperter på plattformen, og verk med så ulike temaer som jazz, middelhavsscener eller fantastiske figurer beholder en visuelt gjenkjennbar identitet.\nDenne gradvise anerkjennelsen er spesielt interessant i en kunstner som fortsatt bygger sin karriere. Å samle verket hennes innebærer å nærme seg et ungt språk, visuelt kraftig og allerede tydelig definert nok til å skille seg ut: en særegen kvalitet i et samtidslandskap hvor å utvikle en egen stemme er en av de største utfordringene for enhver ny kunstner.\nAdri Q bygger til slutt opp en lykkelig, sofistikert og litt magisk maleriverden: et sted hvor hverdagslig virkelighet kan forvandles til geometrisk form, musikk, fantasi og farger.
Kunstverk av artisten Adri Q laget med acryl på profesjonelt lerret av høy kvalitet.\nMål: 90 x 120 cm. Originalutgave. Levering vil skje via United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden. Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast, og plassert i et robust rør. Etter at verket er betalt, tar emballerings- og levering til transportselskapet tre dager. Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.\nDette elektriske acrylverk på lerret omfavner språkene til neokubisme og moderne popkunst for å fremstille spenningen og elegansen i møtet mellom tyren og matadoren. Komposisjonen bygges opp gjennom et komplekst sammensatt mønster av geometriske former, hvor den imponerende toro-figuren, løst i facetter av mørke nyanser og med innslag av primærfarger, står i kontrast til den stiliserte og rolige poseringen til matadoren, kledd i en rikelig utsmykket kappe av lyskull. Bakgrunnen gjenopplever arkitekturen i tyrkirkplassen gjennom et mosaikk av levende plan, fylt med grafiske mønstre, prikklignende teksturer og serpentine linjer i nyanser av gult, rødt og blått som gir scenen en dynamisk rytme. Særlig fremtredende er den røde kappen som krysser bunnen og kobler de to protagonister i en visuell dialog fylt av drama, tradisjon og en rik plastisk uttrykksevne.\nAdri Q er en ung afro-kubansk kunstner som ble født på Cuba og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania, og som bor og arbeider i El Campello, Alicante, hvis maleri oppstår i møte mellom illustrasjon, geometria og en dypt samtidsfølt sensibilitet. Gjennom akryl på lerret har hun utviklet et gjenkjennelig visuelt språk, preget av bruk av intense farger, flate overflater, geometriske strukturer og en rik rekke grafiske mønstre som gjør hver komposisjon til et dynamisk univers som er lett å identifisere.\nVerket hennes beveger seg fritt mellom figurativt og abstrakt. Noen ganger starter det fra gjenkjennelige scener — musikere, kvinner, dansere, middelhavsmiljøer, dyr eller figurer som tilhører kollektivt forestilt imaginær verden — for deretter å fragmentere og gjenoppbygge dem gjennom fargeblokker, visuelle rytmer og dekorative elementer. Andre ganger får geometrien en større rolle og figuren ser ut til å oppstå av fargefeltets egen struktur.\nEn av de mest interessante kjennetegnene ved arbeidet hennes er nettopp denne evnen til å opprettholde en konstant identitet innenfor et veldig bredt tema. Middelhavet, musikk, natur, litteratur, fantasi og hverdagsliv lever side om side i samme plastiske univers. Scenene hennes kan være intime, lekne eller kontemplative, men nesten alltid med en følelse av optimisme, bevegelse og lysstyrke."\nFargen fungerer ikke bare som et dekorativt element: den utgjør en av hoveddrivkreftene i maleriene hennes. Dype blått, rødt, gult, fiolett og turkist kombineres gjennom direkte kontraster og tydelig avgrensede overflater, og skaper verk med stor visuell slagkraft. I de musikalske verkene hennes virker geometrien å bli rytme; i middelhavslandskapene hennes blir det lys; og i de fantastiske scenene blir det en dør til en imaginær verden.\nKunstverkene som for tiden sirkulerer hos Catawiki viser også god mottakelse i det tilgjengelige samtidskunstmsetet. Hennes komposisjoner har blitt valgt av ulike eksperter på plattformen, og verk med så ulike temaer som jazz, middelhavsscener eller fantastiske figurer beholder en visuelt gjenkjennbar identitet.\nDenne gradvise anerkjennelsen er spesielt interessant i en kunstner som fortsatt bygger sin karriere. Å samle verket hennes innebærer å nærme seg et ungt språk, visuelt kraftig og allerede tydelig definert nok til å skille seg ut: en særegen kvalitet i et samtidslandskap hvor å utvikle en egen stemme er en av de største utfordringene for enhver ny kunstner.\nAdri Q bygger til slutt opp en lykkelig, sofistikert og litt magisk maleriverden: et sted hvor hverdagslig virkelighet kan forvandles til geometrisk form, musikk, fantasi og farger.

