Massimo Riccò - Black cab

Opera unik, direkte fra kunstnerens studio.
Dimensjoner 70x60 cm, tykkelse 2 cm, laget på lerret av 100 % bomull montert på trekonstruksjon av gran av høy kvalitet, helt laget i Italia.
Verket følger med et sertifikat for autentisitet signert personlig av kunstneren, med midtforankret tapebeslag, endelig beskyttende lakk, klar til å henges.

Massimo Riccò ble født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbeider. Mot slutten av 1990-årene kom han inn i kunstverdenen, tegnet med blyant, kull og blekk, men overgangen til farger kom raskt gjennom teknikker med olje- og akrylmaling.
Etter en først landskapsbasert impresjonistisk tilnærming, hovedsakelig figurativ, har hans utvikling over årene konsolidert seg i en konstant utvikling mot formbrudd, hvor fargen får oppgaven med å gi verket kraft og dynamikk.
Det som er konstant, er den kompositoriske søken etter temaer av variert natur, og studiet av ulike materialer som kan brukes for å gjøre det kunstneriske språket effektivt.
I flere år har han arbeidet med, i tillegg til kunstnerisk produksjon, også undervisning i malerkunst, og prøver å stimulere kreativitet og personlig tolkning, en utfordring som stadig presenteres i tråd med hans syn på kunst.
I tillegg til utallige utstillinger, visninger og anerkjennelser, kan han telle et høyt antall priser på nasjonalt nivå.

Nettside: www.massimoricco.eu
E-post: massimo.ric61@gmail.com

Noen av de mange kritiske tekstene fra kunsteksperter:

Mål og proporsjon avtegner Riccòs verk, som, uten å svike sin inngående studie av kompositoriske rytmer, lar betrakteren oppleve fargeintervaller med sterk følelsesmessig innstrykk. Fargepalettenes potensialer, hvor kunstneren viser en absolutt kunnskap, orkestrerer en rytme som veksler mellom balanse og kontrast, og deles av lysenes egen natur, statisk og samtidig vibrerende.
Brukeren blir vitne til en prosess, til en alkymi, som forvandler virkeligheten til abstrakte flater der verkene bærer spor, noen ganger mer, andre ganger mindre generøse.
Kjærligheten til øyeblikket, møtet mellom hjerte og virkelighet, avsløres generøst av en kunstner som ikke sparer betrakteren for det som har skjedd: Massimo Riccòs poesi avslører modenhet og bevissthet hos en som har noe å fortelle og ikke kan annet enn å stole på lerretet.
(Margherita Fraccon – Museumsveileder, ekspert i samtidskunst)

Mellom natur og fantasi, virkelighet og abstraksjon i realismen, renner den strålende maleriet til Massimo Riccò. Følelser festet i det evocative øyeblikket og kostbare øyeblikk smelter sammen i farge og lys i en maleri som er knyttet til uttrykkspint i den følelsesmessige styrken, hvor passion flyter i kromatikken som utvikler seg mot en umiddelbar gestualitet i maleriet … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò tilfører sine verk en farge som er i stand til å ta imot minimale variasjoner, tilnærminger som er utfordrende. Dette viser at han har oppnådd, i løpet av sitt kunstneriske virke, mestring og sikkerhet i sitt uttrykksmiddel.
Den utsøkte sensibiliteten til Riccò viser seg i temaene kunstneren foretrekker, og gjør dem delaktige i en virkelighet hvor det alltid finnes kvaliteter og intonasjon, og dette viser hvordan det allerede fra begynnelsen er konklusivt i å være måtehold og seriøse intensjoner, det endelige målet…

Man kan fortsatt snakke om fantastiske visjoner, eller i visse perioder av dagen er menneskets omgivelse virkelig fantastisk, som i mesteren Riccòs malerier?
Svaret ligger i originaliteten og kvalitetsløftet som gjør kunstneren blant de personligheter som fortjener oppmerksomhet nettopp på grunn av evnen til å fremheve sjelen som står utover tingens utseende.

Riccò elsker malerkunsten og maler med stor lidenskap, derfor forteller han hva øynene hans ser og hans poetiske natur foreslår ham.
Han maler bilder som man beundrer med stor glede, for det er tydelig godtinntrykk av skjønnhet, sikkerhet i å dosere lys og skygge, som ikke er annet enn «følelser» i øyeblikket, uttrykt med stor personlig karakter, og likeledes med hans rike sjel, ikke adskilt fra en entusiastisk fantasi, men begrenset innenfor god smak.
Om ham vil man høre snakk om.
(i kritikerne ved MC kunststudio – Fondazione Livio Collina)

Ricòs maleri fremtrer som en lett harmoni som sakte nærmer seg mellom hans nyanser, mot mer solide elementer, og blir stadig nærmere oss, og forvirrer først betrakteren. På den måten får bildet, ved den umiddelbare, nesten abstrakte lesningen, en figurativ substans, vokser seg større og større, og gir den avbildede scenen hele sin malerkunstneriske realitet.
To realiteter overlapper hverandre uten å slette hverandre, og smelter sammen i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra sterke farger i forgrunnen går man sakte over til en veldefinert figurativ realitet, selve sjelen til bildet og rikt på sødme. Nyanserte, men klare temaer, tilsynelatende uklare bilder, men konstruktive, helt nødvendige for balansen i lerretet.
Nydelige utsyn kommer opp som om de kom fra en usikker eter, men som bygges opp sakte med kraft og sikkerhet.
Kromatikken er sterk og godt fordelt. Lyskilder og skuggeregioner bygger volumer og avstander som perspektivet harmoniserer. Det avbildede byggene er fra ulike tidsepoker og landskapene uttrykker vide områder. Alt dette kommer frem av en svak kromatisk tåke som bygger en enorm pust … (Enrico Miglioli)

Å bli eier av malerverktøyet, av dets teknikker, av dets fortryllelser, og så omblande alt i en svært original og suggestiv visjon.
Massimo Riccò forbløffer fortsatt med en figurativ klang som tilsynelatende hadde sagt alt, uttrykt alt, bortsett fra denne delikate malingen, som utfordrer synet i forskjellige plan og overlappinger, i mesterlig målrettede fargeklatter… (Silvia Arfelli)