Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke eksponeringer av internasjonal kunst av høy profil. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han verkene sine på det prestisjefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet både nasjonalt og internasjonalt.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidskunstscenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - håndsignert
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Den søte bjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å ta på eller å leve med letthet.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som sett på avstand virker familiært, men nærmere blir det mer fjernt, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten gjen-leses et bilde knyttet til barndommen i en samtidsnøkler, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

SPEDITASJON MED FLYTEVERDI!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomgått en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en håndverker av resin-sculpturer. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin kreativitet.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt i sitt kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir mye verdsatt og bør ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art, samtidskunst, ikke minst blant entusiaster av samlinger av
tegneserier, disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Langbein, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri enkelt å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se på det jeg omgir meg med og jeg omarbeider det med et design som passer godt inn i moderne tider: slagkraftig og minneverdig."