Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å få kontakt med en av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedbarrieren mellom disse kunstnerne og samlerne som vil ha dem. India Contemporary lukker den avstanden: ingen mellomhandlere i markedet, ingen videresalgsmerknad, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstens scene er i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangfoldig stemme, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette et overbevisende tidspunkt for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin stigende reise.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. desember 1982, Rupauli, Madhubani distrikt, Bihar) bor og arbeider i New Delhi, hvor han har et studio i Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i maleri (2005) og en Master of Fine Arts i maleri (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk visjon

I hans egne ord: "Kunst, for meg, er en måte å se utover det som er synlig - for å forstå historiene, følelsene, kampene og stillhetene som er innebakt i hverdagslivet. Jeg er spesielt tiltrukket av de erfaringer som forblir umerket eller uhørt, men som stille former livene til individer og fellesskap.

Mitt tidlige visuelle språk oppsto fra mitt intime forhold til det landlige landskapet i hjembyen min i Bihar. Over tid skiftet imidlertid fokuset mitt gradvis fra landskapet til menneskene som beveger seg gjennom det. Å bo i Delhi ga meg nær observasjon av en raskt voksende metropol og de utallige migrantarbeiderne som opprettholder dens hverdagsliv. Jeg begynte å legge merke til en dyp motsigelse: byen lover muligheter, fremgang og en bedre fremtid, men mange av dem som bygger og opprettholder denne urbane verdenen forblir usynlige i den.

Sirkelen er et av de gjennomgående elementene i arbeidet mitt. Den representerer metropolen som et rom for uendelig bevegelse, aspirerende, gjentakende og motsetninger. Likevel peker dette visuelle dynamikken også mot innespilling - den kontinuerlige syklusen av arbeid, bevegelse, venting og håp. Anten er en annen betydningsfull metafor. Maur lever kollektivt, arbeider kontinuerlig, bærer byrder mye større enn seg selv, og vedvarer til tross for hindringer. De tiltrekker seg sjelden oppmerksomhet, men deres kollektive arbeid opprettholder et helt system.

Jeg bruker lysende og intense farger ikke bare for estetisk effekt, men som bærere av psykologisk og følelsesmessig spenning. Glans kan antyde begjær, aspirasjon, energi og håp, mens lysere eller fragmenterte rom introduserer usikkerhet, frykt, tretthet og tap.

Maleriene er ikke dokumentariske. Paswan bygger hybride figurer - et kvinnehode på en rådykropp, et mannhode på et vinge-hest, et hus som får vinger, en knelende kropp åpnet for å vise sin egen skjelett - og setter dem mot bakgrunner av tette repeterte mønstre: stablede blokker, sirkulære skiver, stempla maskiner. Fraværet av en spesifikk identitet er bevisst. Det figurer bærer er det migrantarbeideren bærer, og ornamentikken lagt over dem, tegnet i fin hvit linje, er dekorasjonen av en landsbyvegg som er anvendt på kroppen til noen som har forlatt landsbyen.

Utstillinger

Soloutstillinger: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Utvalgt gruppe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-prosjektet, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om utstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assisterende kunstnerisk regissør på barne-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assisterende regissør (kunst), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstunderviser, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om verket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Navn: Dream House
År: 2022
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et dypt blått himmel som er jobbet med synlige penselstrøk, med hvite krøllete skyer. I midten står et lite rosa trehus inne i et svart sirkulært medaillon kantet med gullfiligran: et mønet tak med et hugget hvitt spiss, blåe persienner og dører og vinduer, en stripet veranda og trinn. To store gyldne vinger åpner seg bak det, og en krans av grønne blader og rosa knopper buer under. Under horisonten blir bakken til okerfarget og brunt gjengede furuer, og en klynge lange rosa-brune landsbybåter ligger trukket opp på den. Grønne blomstrende busker står på hver side. Signert nederst til høyre.

Huset er tingen migrantarbeideren prøver å nå og tingen han har forlatt. Paswan gir det vinger og setter det i himmelen, i en medaillon, som et hellig bilde - og under det ligger båtene på tørr jord, borte fra vannet de trenger.

Håndsignert av kunstneren. Baksiden er for- thicket innskrevet med kunstnerens hånd med tittelen, mediet og målene, og signert; denne innskriften er vist i fotografiene.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami ved årsskiftet.

Selv om hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell følsomhet utviklet over år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro mellom kontinenter og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortællinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat leveres sammen med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket sendes fra India og er fullstendig forsikret på veien til kjøperen.

Pakkering og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uproporsjonert og må strekkes om på et ramme ved ankomst - enhver rammeverk vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har en redusert innførselsmva på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, betales av kjøperen før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på noen få minutter. Vi følges kjøperen gjennom alle trinn, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen trenger.