Ninni Pagano (1969) - Nostalgia

Biografi om Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, Ninni Pagano begynner opprinnelig med vitenskapelige studier, en bakgrunn som vil påvirke presisjonen og strukturen i hans fremtidige verk. Hans tilnærming til kunstverdenen skjer gjennom studier hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en oppfatning av kunst som en bro mellom forskjellige epoker.

Poetikken: «Rommet av undring»
Paganos søken er nært knyttet til begrepet Wunderkammer (Undringskammeret). Verkene hans er ofte utformet som mentale rom hvor man blander:

- Klassisisme og Pop: Elementer fra gresk og renessanse-statuary reintroduseres med konsentrerte farger og samtidige symboler.
- Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøker eksistensens gåte gjennom drømmeaktige figurer (som hans berømte «Svan-kvinner») og hermetiske referanser.
- Materien: Bruker blandede pulver for å oppnå en kjemisk soliditet som gir lerretene en nesten skulptural dimensjon.

Trag og Anerkjennelser
Selv om hans utstillingskarriere virkelig skjøt fart rundt 2011, har han raskt oppnådd internasjonal anerkjennelse:
Biennale di Venezia: Har stilt ut i 56. utgave (2015) i utstillingen «Grazie Italia» i Guatemala-paviljongen.
Triennale di Roma: Deltakelse i Visuelle Kunsters Triennale-utstillingen i 2014.
Publikasjoner: Hans arbeid er inkludert i CAM – Catalogo d'Arte Moderna hos Mondadori og i Atlas of Contemporary Art hos De Agostini.

Internasjonal tilstedeværelse: Verkene hans har blitt stilt ut på prestisjetunge steder som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden i Tyskland og på Budapest Art Market.
I tillegg til å være maler og skulptør, er Pagano en erfaren kjenner av antikk kunst. Denne lidenskapen gjenspeiles i måten han «henter» fortiden tilbake på, ikke for å kopiere den, men for å omforme den til et grotesk og fascinerende språk som taler om menneskets motsetninger.

Nostalgia
Nostalgiap er et verk med intens lyrisk kapasitet hvor den kvinnelige figuren legemliggjør minner, myten og helligheten i havlandskapet.

Beskrivelse figurativt

Det primære motivet: En ung kvinne med en særdeles lang hals — tydelig referanse til den formale læren hos Amedeo Modigliani — dominerer fremst i en stillestående og ettertenksom posering. Ansiktstrekkene er skarpede og stolte, blikket vender mot en fjern horisont, utenfor bildet.

Kle- og ornamenter: Figuren bærer et oransje-rødt båndskjørt festet i de mørke hårene som er samlet i en lang flette, store gyldne hengeøreringer og en komposisjon rik på perlekjedene og skjell, fullført med et anheng med en hvit fjær. Den lette drakten og draperingen i beige- og gulltoner minner om en arkaisk og kosmopolitisk eleganse, typisk for kystkulturer.

Miljø og landskap: Scenen foregår inne i en solid og enkel bueinnramming som fungerer som et vindu mot havet. I bakgrunnen strekker et hav som rister av bølger seg under en grå og skydækket himmel.

Dyrelementet: Ved strandkanten står en hvit hegre med utbreide vinger og mørk hode, på nippet til å ta av eller ta et skritt på sanden, og tilfører en dynamikk i kontrast til kvinnens stillhet.

Kritisk analyse

Magisk realisme og tidsplikting: Verket forener en tydelig og nesten akademisk maleriavtrykk i volumene med en surrealistisk og oppdragent atmosfære. Tiden virker å være låst i et evig øyeblikk, hengende mellom drøm og virkelighet.

Metaforen om terskelen: Buet ramme deler innendørs (den intime og kontemplative sfæren til subjektet) fra utsiden (den primitive og i bevegelse naturen). Kvinnan tilhører ikke helt noen av de to verdener, og fungerer som en mellomstasjon mellom land og sjø.

Begrepet «Nostalgia»: Følelsen som gir tittelen til verket er ikke bare tristhet, men en middelhavs saudade: den viscerale tilknytningen til et moders land av vind, salt og millennia-long historier. Protagonistens faste blikk fremkaller ventetiden til de som lever ved kysten, vant til å se mot havet som en kilde til liv, separasjon og hjemkomst.

Instagram:@ninnipagano