Franco Cisternino (1969) - Ninfa





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Franco Cisternino presenterer Ninfa, en begrenset utgave av teknikk-blandet trykk på bomullspapir (60 × 43 cm), laget i 2019, håndsignert, avbilder en naken person og utgitt i Italia av Galleria.
Beskrivelse fra selgeren
KOMBINERT FRAKT; Hvis du kjøper flere verk i samme Auksjon betaler du kun én frakt
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) den 21. juli 1969
0pera signert for hånd på forsiden og på baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir
med Ekthetssertifikat
merk: verket som er tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i hard, robust pakke
BESØK også vår nettauksjonplattform med åpne bud på “delauretisart”
- Verkene i malercyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk representasjon av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse maleriene ønskes det å fremstille kvinnen på et nivå som går utover samfunnets stereotyper: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valg av farge, i sin monokromatikk, litt blålig, har som hensikt å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omgir kvinnen har en flertydig betydning: den delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten som om den smelter sammen med selve huden; mens den resterende delen av det ønsker å representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en kvinne som er sterk, myndig, vakker og tynn.
Tittelen på verket skal hjelpe til med å forstå det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og få tak i dens essens.
- Verkene i malercyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk representasjon av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse maleriene ønskes det å fremstille kvinnen på et nivå som går utover samfunnets stereotyper: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valg av farge, i sin monokromatikk, litt blålig, har som hensikt å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omgir kvinnen har en flertydig betydning: den delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten som om den smelter sammen med selve huden; mens den resterende delen av det ønsker å representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en kvinne som er sterk, myndig, vakker og tynn.
Tittelen på verket vil hjelpe til med forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og få tak i dens essens.
Historien til selger
KOMBINERT FRAKT; Hvis du kjøper flere verk i samme Auksjon betaler du kun én frakt
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) den 21. juli 1969
0pera signert for hånd på forsiden og på baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir
med Ekthetssertifikat
merk: verket som er tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i hard, robust pakke
BESØK også vår nettauksjonplattform med åpne bud på “delauretisart”
- Verkene i malercyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk representasjon av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse maleriene ønskes det å fremstille kvinnen på et nivå som går utover samfunnets stereotyper: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valg av farge, i sin monokromatikk, litt blålig, har som hensikt å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omgir kvinnen har en flertydig betydning: den delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten som om den smelter sammen med selve huden; mens den resterende delen av det ønsker å representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en kvinne som er sterk, myndig, vakker og tynn.
Tittelen på verket skal hjelpe til med å forstå det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og få tak i dens essens.
- Verkene i malercyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk representasjon av kvinnen, sett både med øynene til en kunstner og med øynene til en mann.
Med disse maleriene ønskes det å fremstille kvinnen på et nivå som går utover samfunnets stereotyper: hennes essens, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Valg av farge, i sin monokromatikk, litt blålig, har som hensikt å gi en følelse av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omgir kvinnen har en flertydig betydning: den delen som forsiktig omslutter kroppen hennes er rosa i fargen, nesten som om den smelter sammen med selve huden; mens den resterende delen av det ønsker å representere, gjennom sin spenning, påvirkningen av samfunnets stereotype bilde av en kvinne som er sterk, myndig, vakker og tynn.
Tittelen på verket vil hjelpe til med forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til dens intensjon om å humanisere henne og få tak i dens essens.

