Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".

Unik gjenstand, original verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.
Et av mine første verk på glass. Ta deg tid til å se på detaljene.

Spray-akrylmaling på 3 mm glassplate.
Transparent mot Print.
Dette bildet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glansfulle overflaten, lik påføringen av en harpiks, er unik.

Dimensjoner: Tomme 8,8 x 10,4 x 0,12 tommer / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggssum på 60€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger.
Forsikring dekker leveransen.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler,-skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 27.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av mors natur og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke Umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, som lurte seg stille under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, ga jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst som avvek fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glansfull og noen ganger skjørt overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter”—alt går for å kortslutte fornuften!—å lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenlyder med avdekningen/fikseringen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “uprisbart nødvendige” ting, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men opplevelsen av å være. Verken “rask oppslukning” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter “livet i kjernen av livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt av og til kan vekke åpenbaring og lysstyrke i farget glass, er det fortsatt nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nærholde” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne innadvendte reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner