Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Sekunder ".
Unike verk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Luftsprøytet acryl på 3 plexiglass-plater av 3 mm (UV-behandling).
Disse maleriene er ikke ettrykk. Det dreier seg om originale verk malt i flere lag av malings- og/eller sprøyte som gir en blank, glossy finish, nær anvendelsen av harpiks, og som er unik.

Dimensjoner: 12,6 t 9,1 t 0,12 t 3 / 32 t 23 t 0,3 t 3 cm uten ramme.
Disse maleriene leveres uten ramme.
3 kvalitetsrammer fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (inchs 0,23 t 1,38 / 0,6 t 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelsen mot en tilleggspris på 180 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, ble jeg oppvokst omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt ble min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryl i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av nonfigurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig tilværelse, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den skapende energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere har kunst alltid vært en del av meg, stille syngende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse skjønte arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt går for å kortslutte fornuften – å styre utfallet, de lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducible nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min delvis enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk forestilling», men erfaringen av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den fransk SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan bringe frem transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hver arbeidsverk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samsvaret mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom detaljer for nær-syn og avstand for helhet oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk med hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksisen multiplicerer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"