Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - " Deep Green #2 ".
Unikt verk, originalt arbeid av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Sprøytepigment på plexiglassplate på 3 mm ( UV-bestandig belegg).
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spreymiddel hvis blanke, glassaktige utseende, som ligner på påføring av en ressinse, og som er unikt.

Dimensjoner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et sertifikat om ekthet følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste solo-utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet for det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativmaleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelige eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere har kunst alltid vært en del av meg, stille småkoke under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha gått av med pensjon fra forretningskarrieren, ble jeg fullt engasjert i maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Mitt første soloshow, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glanset og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter»—alt går—lede til resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig vises. Denne tilnærmingen som spiller på fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og befriende. Verdi-ene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, av dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «liv i livets kjerne», «le vif» som den franske science-fiction-maestroen Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om glassmalers gjennomsiktighet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom « detaljer for nærseende » og « avstand for helheten » oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påberoper meg ikke å ha alle svar, og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner