Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - " Searts 2 ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøytet acryl på plexiglassplate på 3 mm (UV-beskyttelse).
Dette maleriet er ikke et utsnitt. Det er et originalt arbeid malt i flere lag hvis blanke, glossy overflate nær applikasjonen av et resin-lignende uttrykk, og som er unikt.

Dimensjoner: 24,2 x 17,1 x 0,12 tommer / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (0,23 x 1,38 tommer / 0,6 x 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 140€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt ble lidenskapen i mitt liv.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I snart 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater " tilfeldige eksperimenter"—alt går for å avkoble fornuften!—for å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir eksponert. Denne tilnærmingen som gjentar åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, men gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i hjertet av livet", «le vif» som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomskinnelighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet et skimrende ytre hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom detaljer for nærhet og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Rett og slett finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner