Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade into You ".

Unik stykke, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#437 - "Fade" - størrelse XL.
Storformat.

Spray-akryl på plexiglassplate 3 mm (UV-beskyttelse).
Dette maleriet er ikke en print. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis klare, blanke utseende som minner om en resin-applikasjon og som er unikt.

Når du byr, vennligst ta hensyn til at dette svært store verket vil bli levert innrammet i en svart matt ramme, klare til å henges. Verdi på rammen alene er 140€ inkl. mva.

Dimensjoner: Tomme 32,3 x 32,3 x 0,12 cm / 82 x 82 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish eik (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller annen i samme serie som kjøperen kan velge.

Verket er signert på baksiden.
Et certifikat for autentisitet følger med.
Levering er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse så frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Først ble jeg trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en kjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille smått simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første solo-utstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, gloss og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommen. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å korte av resonansen ! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiens avslørings-/festingsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “ irreduzible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville kalle det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke som glassmaleri, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Det lekes skiftet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “detaljer for nær” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske mer hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner