Gianfranco Zenerato - CONNECTION

OPPTAKSMULIGHETER FOR COLLEZIONISTER OG KJØPERE AV KUNST

Blant samtidige kunstnere som er mest anerkjent og vokser raskest på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tillit blant over 180 internasjonale samlere.

TILFØY EN eksklusiv og distinkt verk til samlingen din, som kan øke prestisjen til din kunstsamling!

FRI FRAKT OVER HELE VERDEN!!!

Verket vil bli pakket med største omtanke og fraktet kostnadsfritt til hvor som helst i verden, uten ekstra transportkostnader.

Frakten vil skje via profesjonell kurér, med passende emballasje for å sikre maksimal beskyttelse av verket under transport.

✓ Gratis frakt worldwide
✓ Profesjonell og sikker emballasje
✓ Frakt via kurér
✓ Ingen ekstra transportkostnader

En mulighet for samlere verden over til å kjøpe verket uten å bekymre seg for fraktkostnader.

- 224 verk solgt
- 100% positiv tilbakemelding
- 89 anmeldelser sertifisert

www.zenerato.com

Et unikt stykke 100% HÅNDPAINTET
Internasjonalt arkiveringssertifikat - Sertifikat på ekthet - Sak inneholdende kunstnerens kunstneriske forløp - total størrelse inkludert ramme 45x55x5,5 cm - oljemaleri på panel -
Klar til å henge - Vakker håndlaget treforramming

HVORFOR KJØPE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års profesjonell karriere
Aktiv siden 1990, har Gianfranco Zenerato utviklet gjennom årene et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstneriske arrangementer
En konstant tilstedeværelse i nasjonalt og internasjonalt kunstlandskap, bygget gjennom tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerisk ferd gjennomprøvd av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, og bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Anerkjent av fagkritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, blant annet Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ Et unikt og umiddelbart gjenkjennelig stiluttrykk
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtidskunst. Hvert maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og alltid ny tolkning.

✓ Høykvalitets teknisk utførelse
Stort fokus på detaljer, komposisjonsbalanse og fargeintensitet gjør hvert arbeid til et visuelt og samlerorientert kraftverk.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokste ut av et forskningsforløp over mer enn tre tiår av profesjonell aktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

En mulighet for samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å eie et originalt arbeid av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som ikke bare er ment for beundring i dag, men som over tid skal beholde sin kunstneriske, kulturelle og samlermessige verdi.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner – Italia)
Starter sin karriere i 1990, og setter i gang en lang vei som fører hans arbeid til mer enn 600 kunstarrangementer.
Prisvinnende kunstner nasjonalt og internasjonalt.
Over 500 priser vunne.
Hans verk er en del av viktige private og offentlige samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
Har stilt ut ved siden av kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.
For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i bransjen:

Gianfranco Zenerato tilhører en bølge av 1970-talls kunstnere som var strenge budbringere til et vestlig samfunn. Mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og Roma-kunstneren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, bærer Zenerato et gripende varsel, hvor menneskets nederlag også kan representere forkant til en sekulær forløsning. Dette er en betydningsfull, symboltung visjon fra en moderne skole som, med talent, forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at dette emblematiske bildet inviterer til meditasjon over skjønnheten i en stille natur, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene avbryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men eksplisitte visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargenes enkelhet og formenes harmoni om uttrykkstetthet og mesterlighet hos en kunster som mestrer det.
Interessant og nyskapende er blandingen av blomster, frukt og teknologiske gjenstander i den moderne verden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i en fertil fantasi, organisert i fortløpende sekvenser av kunstnerens mentale bearbeidinger. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre kritikkens bedømmelse ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han foreslår ikke en absurd, uvirkelig fantasi, men tvert imot en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og betydelig symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, fint og rikt detaljert, og foreslår en virkelighet konstruert av sinnet til en visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som graver i disse budskapene står det igjen å avdekke hvilket betydning kunstneren har tillagt dem. Han spiller med symboler og referanser og elsker å forvirre tolkningskriterier for hva som kan være vevet av en historie som kamuflerer uvirkelighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi et fremragende konsept, omformet med stor kapasitet til en figurasjon av venting, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger eksisterer for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæringspunkter mellom sjangre, på en nøkternt og metaforisk søken som er skarp i motiver og farger. Med et glitrende gjennombrudd forener han fortid (nymaleri), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og litterært, metafiksjonelt paradigme.اه
Åpner maleren for å oppdage et nytt visuelt univers, undersøker grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunst fortsatt har rett til å delta i det 21. århundrets maleri, til tross for mye støy.
Kunstnerens kreativitet bekrefter da — også takket være de strålende fargene — at tilnærmingen relatert til kjønn fortsatt har rett til å være en del av maleriet i det 21. århundre.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss mot en virkelighetsoppfatning operert på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en samtid som ser mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og mot en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger. Det er en advarsel og et varsel i budskapet som dukker opp fra elementene på lerretet som omringer hans overordnede visjon. Batteriet som gjenfinnes som et fast element, sier oss «pass på», tiden nærmer seg, og sterke referanser til naturlige elementer plassert i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musemus, cd eller vekkerklokke) understreker viktigheten av ikke å bryte båndet med fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert på tidens plan i nåtiden, representerer arketypen av mor- jorden, plassert i en mellomdel mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyséus reiser seg i denne tidsdimensjonen, søker de kreftene som holder oss oppe og former oss, endrer eller kontrollerer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som glipper unna og han føler derfor behov for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik kommer syklisiteten tilbake, hvor reisen er det evige kall til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
ordene «avreise» og «fødsel» inneholder begge konseptet adskillelse og avstand, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, ligger dette tidsmessige sirkulære referanset, å dra av sted og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, står vi bare igjen og ser tilbake mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, og hverdagenes tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnens blikk, men også en risiko fordi det nærmest er et identitetstap. Når man drar må man konfrontere separasjonen fra det «gamle jeget», med vaner, roller og overbevisninger. Å avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man går mot det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Bevegelsen i perspektivet blir sentripetal og sentrifugal, fluxen av ekspansjon er retningen man går mot, mens kjernen av sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk får man denne følelsen av å komme fra ett sted mot et annet. I sentrum trer den kvinnelige figuren frem som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanen som representerer ankomst er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en trist resignasjon til tapet av tilknytning til fortiden, og også elementene i naturmortene blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne fremtiden, som beveger seg farlig og nesten ukontrollerbar, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se sitt speilbilde i et speil. Å dra med ham vil bety midlertidig å slukkes disse speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, innse relativiteten av verdier og perspektiver, både våre og andres. Vi kan gå oss bort og finne oss selv igjen, erfare en natur, en skjebne, en felles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt allerede tar utgangspunkt i klassisk posi sitt patriske for en pre-aborasjon i det indre, lar sin bevissthet utfolde seg i et bevegelig glidende spor mellom utvikling og de mest ekstreme presser i nåtiden, underlegger sin lærd teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt farger som er rene og klare, for å samhandle med en teknologisk nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans kraftfulle uttrykk for variabler av en tjuende århundres postmodernistiske innslag med karagdagoske overlappende persepsjoner... og moderne psykologi av post-renaissanse av Rembrandt osv. Zenerato har kreative potensialer med vid historisk rekkevidde, formulerer dem poetisk ved å sette sammen, få strenger i poesiens hals mens historiens farve følger universelle verdier og i en uendelig evolusjon av fantasi, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu lagt ved fornuft. Samtale med nåtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset av og til drømmen, myten, eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.

Kunstenneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de fremmer det nye, men fordi de viser noe de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med det slagkraftige sitatet av Goethe for å diskutere den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet: at i maleri har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestre fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, “Det er nesten ingenting nytt i verden,” og derfor for å være original må man male med bevissthet på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli berørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke kan oppfatte, klarer å omforme følelsene som springer ut av små ting, fra en gest, en klem, et blikk, til vibrerende nyanser som farger verdens gråhet. Blant disse heldige må vi uten tvil telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør presisjon, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den minner om fortidens mestere, viser at kunstneren har tatt til seg læren fra vakker maleri og stjålet fra de store en teknikk som er enestående, og presentere en unik og synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver eneste skapelse, noe som gjør ham til en hvit due i det nasjonale kunstneriske landskapet.
Kjærlige blomster- og moden frukt urner ligger mot vegger av marmor som er skadet av år og ofte dekket av erotiske tegninger av to unge elskere, og de knytter seg til moderne hverdagsobjekter som en CD-ROM, en mus, en spartel, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, ofte tatt i kveldens skjær når den grønne strålen hilser solen og gir velkommen til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato bannlyser på de marmoret skinnene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge som spenner fra rød, gul, grønn, og alle de varmeste nyanser av regnbuen står frem.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en forteller av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malersk, med hvis man klarer å uttrykke det han føler ved å filtrere skavankene og negativitetene som vår verden bærer med seg.

Noen av de viktigste prisene:

1. premie - internasjonal malerkonkurranse "guppelingene" 2003 (sek. hellig kunst)
1. premie - nasjonal konkurranse "byen San Giovanni Lupatoto" 2000
1. premie - nasjonal konkurranse "byen Caprino Veronese" (premio giovani)
... [større liste beholdes som i original]