Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".
Unik Verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acryling spray på glassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke overflaten, som minner om påføring av resin, er unik.
Det er en del av en serie på 9 malerier (1/9 til 9/9) hvor 8 fortsatt er tilgjengelige for en total pris på 1700 € (8 innrammede malerier). Vennligst ta kontakt hvis du ønsker det etter kjøp av det første maleriet.

Dimensjoner: Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og kan være tilgjengelig ved forsendelse mot et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europe, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Geneve Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av nonfigurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å bli virkelig kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å gjøre. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” —alt går for å avkoble fornuften!— å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjentar seg med revelasjonen / fikseringen av fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessary”, dvs. hva vi sannsynlig oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter “livet i selve hjertet av livet”, «le vif» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en glitrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “ detaljer for nærheten” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å starte sine egne innovervendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfylte samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"