Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøytemaling i akryl på 3 mm plexiglassplate ( UV-skjermet ).
Dette bildet er ikke et trykk. Det er et originalt malerarbeid med en blank, glossy finish som ligner på påføring av resin, og som er unik.
Obs: den lille blå kanten er avskåret ved fotografiet, men den går rundt maleriet. Fargene er veldig vakre.

Dimensjoner: 61,5 x 44 x 0,3 cm uten ramme. Inch 24,2 * 17,3 * 0,12.
Dette bildet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en ekstra kostnad på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biography
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår jeg forfulgte en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Enten jeg dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småkoke under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trådt av fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse ble arbeidet mitt raskt anerkjent og funnet hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å avkoble fornuften! - å lede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fiksjonsprosessen i fotografering er utfordrende og libererende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparense, og gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "uunngåelige nødvendigheter", altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "emosjon" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men bevissthetsutvidelse og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i selve kjernen av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan hente frem gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan se sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også i det manglende, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom "detaljer for nærstuderingen" og "avstand for helheten" oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne, introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med å stille spørsmål og vokse. Hvert nytt skapende verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner