Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPTJENESTE FOR KOLLEKSDER OG KUNSTINVESTORER

Blant de samtidskunstnerne som er mest verdsatt og raskest voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vunnet tilliten til mer enn 180 internasjonale samlere.

LEGG TIL EN EKSKLUSIV OG DISTINGT VERK TIL DIN SAMLING, ET VERK SOM ØKER PRESTISJEN TIL DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 225 solgte verk
- 100% positive tilbakemeldinger
- 90 sertifiserte anmeldelser

www.zenerato.com

Internasjonalt arkivsertifikat - Autentisitetssertifikat signert av kunstneren
Unikt lager-verk malet for hånd - totale mål inkludert ramme 40x30x6,5 cm - akryl og metalliserte pigmenter på lerret - 2024
Klar til å henges - Splendid trekframe i høy kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, et internasjonalt anerkjent merke for raffinert og holdbar ramme.

HVORFOR ANSKAFFE ET VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ over 35 års profesjonell karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato utviklet over tid et personlig, gjenkjennelig kunstspråk som verdsettes av samlere og kunstkritikere.

✓ Mer enn 600 utstillinger og kunstarrangementer
En konstant tilstedeværelse i det nasjonale og internasjonale kunstlandskapet, bygget gjennom flere tiår med utstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkjennelser
En kunstnerbane belønnet av institusjoner, kritikere og kulturelle organisasjoner som har anerkjent verdi og kvalitet.

✓ Verker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del av samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia, som bekrefter internasjonalt interesse for hans arbeid.

✓ Ansett av spesialisert kritikk
Hans kunstneriske søken har blitt analysert og presentert av anerkjente kritikere og kunsthistorikere, inkludert Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i feltet.

✓ En unik og umiddelbart gjenkjennelig stil
Zeneratos verk forener figurativ tradisjon, symbolikk og samtid. Hver maleri forteller en historie og inviterer betrakteren til en personlig og alltid ny tolkning.

✓ Verker av høy teknisk kvalitet
Stor oppmerksomhet til detaljer, kompositorisk balanse og kromatisk intensitet gjør hvert arbeid til et kraftfullt visuelt og samler-/investeringselement.

✓ Ikke bare dekorasjon
Hvert verk vokser ut av et forskningsforløp på mer enn tre tiår av profesjonell aktivitet og representerer en syntese av kunstnerens visjon.

Et tilbud til samleren

Å anskaffe et verk av Gianfranco Zenerato betyr å få et originalt arbeid laget av en kunstner med lang dokumentert karriere, hundrevis av anerkjennelser og en etablert tilstedeværelse i internasjonale samlinger.

Et verk som er tenkt ikke bare for beundring i dag, men for å opprettholde sin kunstneriske, kulturelle og samlerverd over tid.

Metafysisk Muse: Ontologi av en hybridering

"Metaphysical Mouse" konstituerer seg som en malerisk undersøkelse av metamorfosen av et teknologisk objekt, plassert i en metafysisk suspensjon som minner om De Chirico-arven. Musens ikonografi, emblem for den digitale æra, blir forvandlet til en hybrid enhet, både organisk og mekanisk, og framkaller en osmotisk prosess mellom menneske og kunstig intelligens.

Verket undergraver oppfatningen av et dagligdags bruksobjekt, oppløser dens funksjon for å gi det en ny ontologi: den materielle overflaten antyder et kortslutning mellom den tolle, sensitive dimensjonen og den immaterielle av den virtuelle, mens energilinjene og det pulserende øyet forsterker den symbolske ladningen. Bruken av chiaroscuro og romlig tvetydighet skaper en effekt av fremmedgjørelse som plasserer motivet i en udefinert tidsalder, et limbo mellom fortid og fremtid.

Gjennom denne transfigurasjonen stiller verket spørsmål ved teknologisensorens autonomi i den post-digitale æra: musen er ikke lenger en enkel forlengelse av menneskelig vilje, men en enhet med en egen nærvær, et postmenneskelig vesen som eksisterer utover sin funksjon. "Metaphysical Mouse" fremstår slik som en konseptuell terskel, et bilde som stiller spørsmål ved vårt forhold til teknologi når det gjelder agency, identitet og transcendens.

VIKTIG MERKNAD FOR TILDELER UTENFOR EU
Ssending til land utenfor EU er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, fortollingspapirer osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i leveringskostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringsdårene være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner Profesjonell - Italia)

Aktiv siden 1990 har han deltatt i over 600 kunstarrangementer og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser til sin aktiva, beriker hans verk offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har utstilt ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For øyeblikket samarbeider han med den velkjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente eksperter i feltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant kunstnere fra 1970-årene som er strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato bærer av en rørende advarsel hvor menneskets nederlag også kan være ankomsten til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malerske som dyktig forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man mottar i dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten av et dødt tre, en blomst og en ung kvinne. Klassisiteten i disse stilliserte bildene avbryter den stillestående atmosfæren i en grå verden, den moderne, som fjerner oss fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovekkende like tydelige visuelle meldingen vitner dialogen mellom fargenes essensialitet og formenes harmoni om den uttrykksmessige spenningen og mesterskap i en dyktig kunstner. Interessant og nyhetene blanding av blomster, frukt og teknologiske objekter i moderniteten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler narrativesfigurer som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene til en fruktbar imaginær verden, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne dermed forvirre kritisk vurdering i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolskt formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturert, nøye og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av en visjonær sinn. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for den som gransker disse budskapene, gjenstår det å avdekke hvilken betydning skaperen har tillagt det. Han spiller nemlig med symboler og referanser og liker å forvirre interpretasjonskoordinatene av hva som kan være tråden i en historie kamuflert som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, forvandlet med enorm kapasitet til en figurativ venting hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapping og kryssing av sjangre, på en incisiv allusjon og metafor som berører objekter og farger. Med lysende innsikt forener han fortid (dødt natur), nåtid (det kvinnelige bildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor maleri i dag — midt i støyen — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da, også med blendende kromatikk, hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har rett til medlemskap i 21. århundre maleri.

Zeneratos maleri fører oss til en virkelighetsoppfatning som opererer på tre nivåer. Det er en reise gjennom tid som vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» tilbake mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er en advarsel og et varsel som stammer fra elementene på lerret som omgir hans helhetlige visjon. Den «batteriet» som finner seg som et fast element, sier oss «pass på», tiden går ut, og den sterke påminnelsen om naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (museet, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er ikke å bryte med fortiden, med en verden der naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden på tidsplanet, representerer moder-figuren i mellomposisjonen mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidslige dimensjonen, i søken etter de kreftene som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunstneren reisen med styrke og beslutsomhet, men innser senere sin egen skjørhet overfor kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som rister ham og hvis behov å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake, hvor reisen er et evig kall til liv og død. Vi må vende tilbake til start for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenfødes.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge konseptet separasjon og adskillelse, og i hvert reise Gianfranco Zenerato tar, er det en tidslig sirkelreferanse, en avreise og senere retur. Når vi ser mot fremtiden er alt vi har igjen å gjøre å vende blikket mot fortiden for ikke å miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av en teknologisk og post-teknologisk verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like fot, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert gjennom øynene til kvinnen, men også en fare fordi det nesten er et identitetstap. Når man begynner, må man møte separasjonen fra det "gamle jeg", livsstil, roller og sikkerheter. Å dra er likevel en frihet, og selv om den er begrenset fordi man går mot det ukjente, legger den orden i fortiden. Bevegelsesutsnittet blir en sentripetal og sentrifugal kraft, utvidelsens strøm er retningen vi går, mens sentrum av sammentrekning er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk føler man dette opprinnelsesstedet og retningen mot et annet sted. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanet som representerer ankomsten er i noen verk deshumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret bort fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i en slik plassering: det er som om identitetstapet er en motløs resignasjon til tapet av forbindelse med fortiden, og også elementene i døde naturer blir i enkelte tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Da er det avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er sanne».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighet til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra sammen med ham vil bety midlertidig å mørklegge disse speilene mens vi venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten til våre egne og andres verdier og synspunkter. Vi kan gå seg vill og så finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk fortidspreget språk med en billedlig pre-asktret form, mens hans indre kosmos historifiserer, forskyder han bevissthetens bevegelse mot å utvikle seg, helt til dagens ekstreme nøkter, underlagt den drømmenes energi, tegnet, symbol og spesielt fargenes rikhet og klang, for å samhandle også med den teknologiske nåtiden. Hans moderne uttrykk er genuint psykologisk og et uttrykk for hans ekspressive kraft av transavantgardiaens natur til senere..., med karavaggisk perspektivoverlapping ... og moderne post-renessansepsykologi (Rembrandt ...). Zenerato har brede kreative potensialer av historisk omfang, og formulerer dem poetisk, ved å sette sammen og få lyt lespoetiske strenger i sjelens sang, i historien om kunst i universelle verdier, og i scanning av den uendelige utvikling av billedverdenen, ved hjelp av hyperrealisme i hans visuelt drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figuration oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilføres fra gang til gang av drømmen, myten eller daglig daglig realitet, alt harmonisert av et strålende spill av farger.

KUNSTNEREN AV RIGOR OG MODERNITET
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker hva de har å si på en slik måte at det virker som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra Goethes skarpe setning for å tale Gianfranco Zeneratos rike og innovative malerkunst, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i malerkunst er alt allerede gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mester fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi hevdet: “Innte fortid finnes det nesten ingen ny ting i verden,” og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor rett til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å omforme følelsene som oppstår av småting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende nyanser som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige er det utvilsomt Maestro Zenerato, en så talentfull kunstner at miniatyrens presisjon, rigor og fantasi utgjør en malestil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har tilegnet seg leksjonene i vakker malerkunst og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, som gjør ham til en unik fugl i den nasjonale kunstscenen.
Kurvverk av blomster og modne, frodige frukter ligger på høye marmorvegger, ofte sprettet av amorøse skisser av to unge elskere, og sammenfaller med objekter fra moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid fattet i skumringen når den grønne strålen hilser solen og åpner for månen, fremhever desto tydeligere det Zenerato stenger på de marmorerte platene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge dominerer, som spenner fra rødt, gult, grønt og alle de varmeste nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskride karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaisk for fat av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som evner å representere det han føler ved å filtrere avskygdene og negativiteten som vår verden bærer.

Noen har skrevet om ham eller dømt hans arbeider:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...