Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid
Signert på baksiden.
Det vedlagte provenance-dokumentet er også signert og bærer studio-stempelet.
Veldig god stand
Ikke innmontert - liggende på museumsbord i arkivmylar-sleeve
I arkivboks
Dimensjoner på Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, montering - 30 x 21 cm, boks - 32 x 23,5 cm

Sendt flatt med stiv beskyttelse som registrert post.

Polaroid-materialet er papirbasert første generasjon Polaroid kjent som «peel-apart» Polaroid og finnes i formatene 10x8", 5x4" og 3x4" fram til tidlig 2000-tallet da det ble lagt ned. Skal ikke forveksles med det nå fabrikkproduserte «integral»-materialet av Polaroid Originals. Dette er et «Type 55»-trykk.

Matthew Houston har hatt separatutstillinger i hele Europa fra Kettle’s Yard i Cambridge, UK 1986 til seneste i Paris med Art-Icon mai 2026.
Dette er en av en serie Polaroider og sølvgelatin-utgaver som startet på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn i begynnelsen av 2000-tallet. Den lille scenen var om bord i et seilende skip fortøyd ved London Docks.

Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerisk fotograf kjent for sin uttrykksfulle bruk av mellomformat- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografering. Verket hans utforsker ofte skjæringspunkter mellom teater, forestilling og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen til live forestilling til varige fysiske artefakter.
Nøkkelaspekter ved hans arbeid
Analoge & Polaroid-mestrer: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-filmen. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy-kvalitets, storskalaprosjekter i sølvgelatin og C-type utstillingsprint.
Scener & stille bilder: Porteføljene hans inkluderer svært strukturerte stilleben, som hans «Stages & Still Life»-serie, som kombinerer funne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i skreddersydde lille scener.
Theatralisk portrustyr: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performansekunstnere. Han behandler kameraets ramme som en liten teaterscene, og fanger dramatiske poseringer og teksturert, stemningsfylt belysning.
Estetikk: Ved å bruke instant-film-kjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonale skifter, og en dyster, malerisk finish som fremhever den håndgripelige naturen til tradisjonell fotografering.
Begrenset opplag av trykk og originale Polaroid-verk vises av kunstinstitusjoner og samlinger over hele verden.

"Matthew Houston studerte trykk avtrykk ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en Førsteklasse-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev cabaret på et seilende skip. Denne scenen var rammen for mange av hans store format-fotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslår inkludering av en person og fungerte som en piedestal for hans subjekter. Bildene hans er kjent for sine intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine subjekter. Han fokuserer på å finne felles land med modellen og fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en «myk referanse» som oppstod fra sceneliknende innstillingen i hans tidlige portretter."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygget var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner oss om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget, føler jeg det viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig.”**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."